Découvrez le travail contemporain de NIPA
Artiste visuelle, peintre et performeuse d'origine argentine, installée en France.
Mon parcours universitaire en Arts Visuels orientation scénographie à Buenos Aires et mes études à l'école des Beaux-Arts de Nantes m'ont permis de développer une pratique artistique pluridisciplinaire axée sur la performance, où l'interaction avec le public et l'émotion sont essentielles.
Je suis passionnée par l'idée que l'art peut être un outil de transformation personnelle et de connexion humaine, ainsi que par l'illustration et le dessin. Je donne également des cours d'arts plastiques bilingues.
Ma série actuelle de peintures "Portraits en pot" représente des figures mi-plantes mi-humaines, en pot, pour explorer notre rapport à la nature et à nous-mêmes.
Statut : ARTISTE AUTEUR Création artistique relevant des arts plastiques Inscrite à la Maison des artistes et Collectif Hangart's dans l'annuaire de : Artistes de France Grand ouest https://www.artistes-grandouest.fr/accueil-artistes/listing/daiana-sena-f/ Artistes contemporaines : https://www.artistescontemporains.org/artistes/27957/ Membre de la société de Protection des droits d'auteurs d'image fixe (Saif)
instagram: @daisenaf
"Mon art est né d'une combinaison de différentes techniques et médiums que j'ai développés au fil du temps. mon premier amour était la peinture murale, mais j'ai découvert que je pouvais appliquer cette technique à d'autres surfaces, comme le corps humain. Cela m'a amené à explorer le maquillage artistique, qui est devenue une nouvelle passion pour moi. En explorant ces deux techniques, j'ai réalisé que je pouvais les combiner dans des performances artistiques uniques, ce qui m'a permis de transmettre des messages et des émotions plus profondes. Pendant ce temps, j'ai également continué à dessiner de petites illustrations pour exprimer mes pensées et mes idées. Ainsi, chaque forme d'art que je crée est née d'une inspiration qui est venue d'une autre, et chaque technique que j'utilise est un moyen pour moi d'explorer de nouveaux mondes."
La demarche artistique de NIPA est un voyage passionnant à travers des thèmes tels que la transformation, la mémoire, l'identité et l'intime. En explorant différents médiums et techniques pour créer des œuvres d'art qui suscitent l'émotion et la réflexion chez les spectateurs, l'artiste montre une grande créativité et une recherche constante d'innovation. La performance est un élément clé de son travail artistique, offrant une grande liberté d'expression et une opportunité de communiquer avec le public. La passion de l'artiste pour la performance est née de sa connexion avec l'improvisation et le dialogue avec autrui expérimenté par le maquillage et la peinture murale, ainsi que de la possibilité de transformation. Ces expériences ont permis à l'artiste de développer une grande dextérité manuelle, une créativité sans cesse renouvelée et un goût pour l'improvisation dans ses performances. Elle met souvent en avant les notions de vulnérabilité et de confiance, créant des espaces où les spectateurs et les performeurs peuvent se connecter de manière authentique et profonde. L'illustration et le dessin sont des aspects importants qui portent un intérêt pour la capture des détails et des moments éphémères. Sa série actuelle de peintures, intitulée "Portraits en pot", explore la relation complexe entre les êtres humains et la nature en fusionnant les formes humaines et végétales. Les portraits de l'artiste visent à célébrer notre connexion avec la nature et à inciter les gens à trouver une plus grande harmonie dans leur vie quotidienne. Est un exemple frappant de son approche innovante et éclectique. Cette série explore la relation complexe entre les êtres humains et la nature en fusionnant les formes humaines et végétales avec une grande précision et un souci du détail évident. Son travail est empreint de notions de vulnérabilité et de confiance, créant des expériences émotionnelles puissantes pour tous ceux qui y participent. Enfin, Les portraits révèlent une attention minutieuse aux détails et une capacité à capturer des moments éphémères et des expressions subtiles, créant des images qui sont à la fois réalistes et intemporelles. L'intention de Daïana Sena est de réfléchir à travers son travail sur la nature qui peut également révéler les caractéristiques intrinsèques d'une personne ou d'une chose. L'expression "c'est dans sa nature de..." montre que la nature est non seulement un élément de l'environnement physique, mais aussi un élément de notre être intérieur. En explorant ces concepts à travers ses performances, ses peintures et ses portraits, elle offre une perspective unique sur la condition humaine et notre relation avec le monde qui nous entoure. En conclusion, son ouvre est une expression émouvante et réfléchie qui invite les spectateurs à réfléchir sur des thèmes universels tout en expérimentant différents médiums artistiques. Sa démarche artistique est un mariage subtil d'expérimentation, d'émotion et de réflexion. Elle explore divers médiums et techniques pour créer des œuvres d'art qui suscitent l'imagination et l'émotion chez les spectateurs, tout en les encourageant à réfléchir sur les thèmes universels de l'identité, de la transformation et de la mémoire. Sa créativité, sa dextérité manuelle et son engagement à partager ses expériences avec les autres en font une artiste prometteuse et inspirante.
