Découvrez le travail contemporain de Nath Brinon

Avec un père architecte et peintre à ses heures perdues, j'ai toujours baigné dans l'art. Enfant j'ai pris des cours de modelage, de dessin et de peinture. Puis mes études supérieures se sont déroulées dans des écoles d’art. Après une vie familiale comblée et professionnelle assez chargée où la créativité m'a toujours accompagnée, j'ai pu retrouver mes passions peinture et sculpture. Et je me suis dit que j’allais enfin vivre mes passions.

Avec l’aide d’artistes exceptionnels qui ont su me transmettre leur savoir-faire, mon esprit a appris à regarder différemment.

La texture de la peinture à l'huile, sa façon de réagir sur la toile, l'interaction entre les couleurs sont une exploration permanente, la lumière reste le principal objectif à atteindre pour faire vibrer les toiles.

Avec la terre le processus est différent :  les mains dans la terre et l'esprit plein d'inspiration, c’est la matière de la terre qui guident mes mains pour que petit à petit naissent mes sculptures et mes céramiques.

Chacune de mes créations sont une transposition de ce qui m'entoure.

Tout a commencé lorsque enfant, elle a fréquenté les ateliers d’art plastiques Martenot. Les nombreuses techniques de la méthode et de la pédagogie Martenot ont favorisé la prise de conscience de sa créativité et lui ont permis de développer la qualité du geste, son plaisir de peindre et de dessiner, sa compréhension de l’équilibre des formes et des volumes avec le modelage de la terre pour ressentir l’expression du mouvement, de l’ombre et de la lumière.

Ses études supérieures elle les a passées entre Penninghen, Camondo, l’Union Centrale des Arts Décoratifs sans oublier les cours d’histoire de l’art du Louvre.

Plus tard plusieurs rencontres lui ont permis de redécouvrir l’art et la matière. Avec Monika, sa main reprend le toucher de la terre, avec Isabelle ce sont des techniques différentes pour travailler les terres de Saint Amand en Puisaye qui la séduisent, avec Patricia c'est la créativité et les volumes reprennent forme.

Ensuite grâce aux précieux conseils de son professeur de peinture, Barbara, les pinceaux de Nathalie ont repris le chemin des toiles. Ils accrochent la matière colorée étalée sur la palette, l’emportent et la posent délicatement, fermement, légèrement… pigments, couleurs, matières, transparence, lumière, ombres, effets, épaisseurs, en fines couches, en aplat, pour faire murmurer, crier, chanter les teintes d’un tableau enchanté. Les jaunes chuchotent avec les bleus, vibrent les violets, ensoleillent les blancs, réchauffent les noirs, chatoient les rouges ; les teintes franches avoisinent les irisés, les nacrés. Tout y est : la chaleur de l’été, la douceur de l’automne, la fraîcheur du printemps, la froideur de l’hiver, les couleurs pastels d’un matin qui se lève, les couleurs rougeoyantes de l’horizon au crépuscule, les teintes crues de midi, les nuances sombres de la couverture nocturne étoilée. Les demies teintes apportent profondeur, les transparences de la légèreté.

La peinture à l'huile a toujours été mon médium de prédilection. Tout est source d'inspiration pour construire mon univers artistique, Récemment installée dans le pays de Retz, la lumière apaisante, les douces couleurs de la côte de Jade. les longues plages de sable fin, bordées de dunes boisées ou de courtes falaises me font rêver et m’inspirent pour mes créations.