Découvrez le travail contemporain de Hilario Ranera

Hilario Ranera est originaire de Pastrana à Guadalajara, il est né le 16 juin 1963.

Il développe son art naturellement, suit une évolution et expérimente de nouvelles techniques, supports, matériaux, sa formation étant autodidacte. C'est un artiste multidisciplinaire (photographie numérique, peinture, travail graphique, art numérique), il travaille en symbiose de la photographie et de la peinture, sur support numérique. Son objectif est la publication d'images sur Internet pour diffusion, convertissant ainsi son art dans un langage universel.

Ces œuvres nous racontent comment nous percevons la réalité selon l'état d'esprit dans lequel nous nous trouvons. J'essaie de capturer mes sentiments lors de promenades à la campagne ou à la plage, comment en variant les couleurs des choses, on crée une autre réalité différente de la façon dont nos yeux la voient. Les figures qui se forment lorsque la lumière réfléchie frappe l'eau.

Prix Régional des Arts Plastiques de Castilla La Mancha, en 1994.

Expositions individuelles :

Musée d'art contemporain de Tolède.

Sky Gallery Barcelona, exposition «Rêves de femmes», Barcelone.

Musée provincial Palacio del Infantado, Guadalajara.

Musée Austión Tirado. Mota del Cuervo (Cuenca).

Expositions collectives dans lesquelles il se démarque :

Musée du Volontariat des Maisons Royales, Sto. Domingue (République Dominicaine)

Fondation Ángel Orensanz, NY (États-Unis)

«Tous pour Haïti» du Groupe Pro Art et Culture, Musée Thyssen Bornemisza, Madrid.

«Solidarité avec les messagers de la paix»

     FOIRE D'ART CONTEMPORAIN ÉDITION 2022 «ARTISTE 360». Galerie d'art Santana

     TOUT CE DONT VOUS AVEZ BESOIN, C'EST DE L'ART. Lisbonne (Portugal).

«BANK ART FAIR». Séoul, Corée du Sud. Galerie de questions artistiques.

Collaborer avec le Groupe Pro Arte y Cultura, à la création de collections d'art espagnol dans le

Musées :

     Musée national de Sofia (Bulgarie)

Château de Gmünd (Autriche)

Musée d'art contemporain Mayte Spínola, Marmolejo (Jaén)

Salta (Argentine)

Château de Mérode (Allemagne).

Conseil municipal de Calviá (Palma de Majorque)

Commissaire des expositions 2018 et 2019, au Musée de Guadalajara, du groupe pro-Art et Culture, «LIBERTÉ ART»

Il développe son art naturellement, suit une évolution et expérimente de nouvelles techniques, supports, matériaux, sa formation étant autodidacte. C'est un artiste multidisciplinaire (photographie numérique, peinture, travail graphique, art numérique), il travaille en symbiose de la photographie et de la peinture, sur support numérique. Son objectif est la publication d'images sur Internet pour diffusion, convertissant ainsi son art dans un langage universel. De nos jours, nous sommes confrontés à un bombardement d'images, il est très difficile de créer un art innovant qui dure, alors il réinterprète la réalité, là où il veut aller avec la photographie, avec l'imagination et l'abstraction, en créant quelque chose de nouveau et de différent.

Chaque jour il publie 3 photographies de son travail sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram…), des actualités sur l'art, les musiques que son travail lui suggère, des expositions qui l'intéressent.... Avec ces images et musiques, il réalise des montages audiovisuels.

Je suis un artiste autodidacte et multidisciplinaire (peinture, photographie numérique, sculpture, travail graphique...). Comprenant l'ART comme une évolution, j'explore la créativité comme pilier dans le développement des concepts que mes œuvres proposent, exprimant des émotions, des idées, des perspectives d'une manière unique et captivante. Au cours de mon parcours artistique, j'ai vécu avec différentes formes, techniques et moyens pour créer des œuvres qui éveillent l'imagination et provoquent une connexion avec le spectateur. Mon objectif est de diffuser des images sur Internet, de les publier sur les réseaux sociaux, en créant un langage plus universel. Grâce aux réseaux sociaux et à la magie d'Internet, je trouve un moyen puissant de partager mes œuvres avec des personnes du monde entier. Je crois fermement que l'ART a le pouvoir de nous connecter à un niveau plus profond, de surmonter les différences et de nous unir par la beauté et l'expression. Mes publications en ligne ne sont pas que des images, elles sont des fenêtres sur mon monde intérieur, mes émotions et mes perspectives, avec l'espoir que chaque image puisse résonner dans le cœur et l'esprit de ceux qui les voient. Dans ce voyage vers la création d’un langage plus universel, comment l’ART peut être un pont entre différentes cultures et expériences. Je crois en un monde plus connecté grâce à la créativité. Mes œuvres reflètent la perception de la réalité selon l'état d'esprit et la façon dont mon inspiration naît de la nature. À travers mon travail, je cherche à capturer l'essence de la façon dont nous voyons le monde à travers le prisme de nos humeurs. Mes promenades à la campagne et à la plage ont été des sources d'inspiration inépuisables. Au cours de ces expériences, il a observé comment les couleurs des choses peuvent se transformer, créant une réalité complètement différente de celle que nos yeux perçoivent dans un moment d'émotions intenses. C'est comme si le monde extérieur se confondait avec nos sentiments intérieurs, donnant lieu à une nouvelle interprétation de la réalité. Mes œuvres tentent de capturer ce moment éphémère où le monde devient magique, où les couleurs et les formes deviennent le reflet de nos sentiments les plus profonds. Durant ces moments de connexion avec la nature, j'ai appris à observer comment les couleurs peuvent transformer notre perception de la réalité. Dans ces moments-là, je vois comment les tons changent et comment les figures se forment lorsque la lumière réfléchie dans l'eau frappe, créant une réalité complètement différente de ce que nos yeux voient dans des conditions normales.