Technique
La peinture : art intemporel…
Un des sept arts, la peinture fait penser de facto aux tableaux exposés dans les plus prestigieux musées, à l’instar de la Joconde de Léonard de Vinci. Or, elle est une forme d’art intemporelle qui a su remarquablement traverser les époques, aussi bien avant Jésus-Christ que la Préhistoire, l’Antiquité, le Moyen-Âge ou la Renaissance. Si être peintre n’avait rien de gratifiant, aujourd’hui sa démocratisation a fait des petits peintres de l’ombre des artistesprotagonistes de la société. Peinture à l’huile, acrylique, aquarelle, pastelle ou technique mixte, la peinture subjugue sous toutes ses formes.
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Medium
Peinture à l'huile
La Peinture à l'huile est une technique de peintres bien connue depuis des artistes du XIXe et XXe siècle. Pourtant, cette technique remonterait à la fin de Moyen-âge, remplaçant peu à peu la tempora, qui consistait alors à une émulsion de jaune d’œuf et de blanc d’œuf ainsi que de pigments colorés.
Sa consistance était assez proche de la peinture à l’huile bien que celle-ci lui fut préférée par la suite pour des raisons de praticité.
Si la Peinture à l'huile est plébiscitée, c’est parce qu’elle est une peinture noble, riche, brillante et onctueuse, particulièrement agréable à travailler pour le peintre.
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Description
Pourquoi une cène ? Sans doute parce que j?ai été frustré, en visitant Santa Maria del Gracie, de ne pouvoir accéder au réfectoire où se trouve la cène de Léonard de Vinci (il faut prendre rendez-vous plusieurs jours à l?avance et les autorisations sont délivrées au conte-gouttes). Sans doute aussi à cause de cette photo récemment condamnée par l?église, reproduisant la composition de Léonard, mais remplaçant les treize convives par des top modèles. Mais plus simplement, je suis un fan des merveilleuses fresques d?Altichiero, Mantegna, de Bernardino Luini, de Gaudenzio Ferrari ; cette douce beauté savante empreinte de naïveté, ces mélanges de personnages expressifs, d?architectures imaginaires faisant corps avec le relief des paysages rocheux, de couleurs tendres et lumineuses, me ravissent. J?avais l?envie de faire quelque chose d?une beauté simple comparable aux ?uvres des peintres fresquistes du quattrocento, et aussi le besoin de traiter le sujet de façon contemporaine ? je veux dire avec un regard sur la mythologie chrétienne où la ferveur religieuse est remplacée par une ferveur poétique, qui s?accommode volontiers de l?introduction d?un peu d?humour. Dans ma « cène », la composition générale est en résonance directe avec les oeuvres de la Renaissance : vaste perspective où se succèdent trois plans, le premier dévolu à la scène représentée, avec le christ au centre de la peinture, le second, de transition, formé de vastes arcades architecturales, et le dernier, dans le lointain, dévolu au foisonnement de l?architecture imaginaire. Le Christ et les apôtres sont, comme au théâtre, de simples acteurs assumant les personnages du nouveau testament. J'ai donc fait figurer, comme je le fais souvent, quelques uns de mes proches (une façon ironique ou affectueuse de les faire participer à la célébration d?un mythe, de les investir momentanément d?une dimension hiératique universelle). Il y a quatre personnages féminins : ma nièce Annabelle, ma fille Édith, Sylvie, une amie à elle, et Priscilla, une amie à moi. J?ai ainsi ouvert symboliquement aux femmes les plus hautes responsabilités de l?église, si frileuse en matière d?égalité des sexes (on sait que le concile de Nicée a « viré » Marie Magdeleine). Bref, je me suis amusé, tout en m?efforçant de respecter la ferveur poétique nécessaire.
