Découvrez le travail contemporain de colormo
Colormo – artiste peintre
Si les tableaux que propose l’artiste sont d’un style différent, il y a, malgré tout, dans toutes ses créations, un fil conducteur : le Verbe . En effet, nous pourrions définir l’ensemble du processus créatif de Colormo en une phrase : « Au commencement était le Verbe » [DL2] - Evangile selon Saint-Jean. Quelle que soit notre croyance ou notre religion, il est clair que chacune des découvertes ou des avancées et, plus simplement, chaque action est guidée par une pensée et donc par une parole, déclamée ou non.
Alors, avec les couleurs, l’artiste rend vivants des mots, matérialise des phrases, des pensées ou des citations. Le but principal de sa démarche créative est de faire jaillir visuellement l’invisible et de peindre, non la chose, mais les effets qu’elle produit.
Universitaire, licencié en lettres modernes, maître es-lettres, docteur de l’université en 1990, le sujet de sa thèse était le suivant : « Représentation graphique d’un cours enregistré pour la transcription automatique dans le cadre d’une théorie sur le signe et le symbole » (Vol. I et Vol. II). Il s’inspire largement de cette recherche pour partager au public, adepte de l’art, une vision plus symbolique et picturale.
La diversité de ses styles est également un clin d’œil appuyé à la pluralité de l’univers et de l’ensemble des civilisations qui le composent. Chaque pays, chaque culture a sa « couleur » et son langage : Colormo les interprète avec sa propre émotion. De l’hébreu aux écritures asiatiques, l’artiste nous offre un véritable cours de culture associé au plaisir graphique de ses œuvres colorées.
« Fondamentalement, il s’agit de partir de l’énonciation sonore d’un mot chargé de signification et de le mettre en couleurs selon un procédé que nous avons mis au point et qui permet d’avoir une représentation sous forme de vitrail à partir duquel, j’examine les effets colorés que peut produire ce mot selon les angles sémantiques qu’il peut recouvrir en fonction des domaines de l’activité humaine où il se trouve présent. »
Avec ses propres techniques, peu importe le médium ou le support ; sa peinture est une forme d’écriture. Il se laisse aller, au gré de ses ressentis, à sa propre interprétation après un travail de recherche. Par ses œuvres faites de signes et de symboles, l’artiste souhaite partager, autant que possible, un message plein de mystères sur l’origine du monde et son devenir signifiés par ses langages.
Descriptif de mon art
« Au commencement était le Verbe » ! Toute la démarche artistique de mon art se trouve concentrée dans cette première phrase de l’évangile de Saint Jean. Essentiellement peinture symbolique, le but de mon art pictural est de faire jaillir visuellement l’invisible et de peindre non la chose mais les effets qu’elle produit comme l’énonce Stéphane Mallarmé. Si chose il y a, alors l’objectif est de permettre par la forme peinte d’atteindre l’émotion ou la signification qui s’en dégage !
Fondamentalement, il s’agit de partir de l’énonciation sonore d’un mot chargé de signification et de le mettre en couleurs selon un procédé que nous avons mis au point et qui permet d’avoir une représentation sous forme de vitrail à partir duquel, j’examine les effets colorés que peut produire ce mot selon les angles sémantiques qu’il peut recouvrir en fonction des domaines de l’activité humaine où il se trouve présent.
Travail essentiellement à l’acrylique, il peut être effectuer sur différents supports soit sur toile en coton ou en lin, sur tissu de lin ou sur papier brillant permettant par là-même de créer une composition par découpe et montage selon le choix du message à transmettre et l’usage d’outils différents (pinceau, couteau, feutre etc…).
Le travail à l’aquarelle qui fait partie aussi de mes techniques est beaucoup plus intimiste et a pour objet de représenter des formes, des figures, des événements. Sur papier aquarelle de différents formats, il se veut illustration ponctuelle ou discrète.
J’ai exposé à Paris (Galerie Métanoïa (2015, 2016, 2017, 2018), Festival d’Art Sacré de Senlis (2019) et de Compiègne (2020), Journée du Patrimoine au château d’Ermenonville (2022), Espace4 Sorbonne (2022), Galerie Etienne de Causans (02/2023), Galerie Francis Barlier (05/2023), Centre culturel alsacien ‘’René Schickele’’ (06/2023)) et en Alsace dans le cadre du 24° Chemin d’Art Sacré d’Alsace de juin à octobre 2022 à Ribeauvillé avec pour titre : ‘’La Parole en couleurs’’. Auparavant, il y eut deux expositions d’aquarelles en 2011 à Barr en Alsace dans le cadre de la ‘’Rue des Arts’’ et à Boston en mai 2012 au centre culturel français. En outre, deux expositions ont eu lieu au mois de novembre avec pour thèmes : « Voyage dans le temps » à la galerie Vivienne (Paris) du 06/11 au 11/11/2023 et « carrousel artistique » en la galerie Gustave (Paris) du 06/11 au 12 11/2023. Enfin, sur écran à la Swissartexpo de Zürich organisé par ARTBOX en septembre 2023 (du 06 au 10).
En 2024, j’ai exposé à la galerie Etienne de Causans, à Venise (en présentation numérique) lors de l’ARTBOX PROJECT VENEZIA 2.0 du 10 au 30 avril 2024 et j’exposerai du 27 mai au 30 septembre 2024 en la maison d’EDMA à Massy (Essonne, France) une trentaine d’œuvres et en juin du 13 au 16 lors de l’ARTBOX EXPO BASEL (Euro - Aéroport Bâle/Mulhouse) (en présentation numérique)
