Sculpture métal

La sculpture en métal est une activité artistique qui nécessite de maîtriser un projet et une sensibilité artistiques en plus d'une compétence technique liée au travail du ou des matériaux.

Qu'est-ce que la sculpture métal ?

La sculpture est une activité artistique dans laquelle l'artiste produit des formes en volume.
La sculpture métal implique évidemment d'utiliser du métal comme matériau de rendu final. L’intérêt du métal réside dans sa malléabilité. Pour donner naissance à une sculpture en métal l’artiste sculpteur peut cependant travailler préalablement son œuvre à partir d'une autre matière, comme de l’argile par exemple. Ce qu'on appelle la cire perdue peut aussi être utilisés, la cire est ici appliquée sur son modèle en argile avant de la chauffer. En fonction du métal utilisé, différents procédés peuvent être utilisés. L'artiste sculpteur peut travailler le plomb, l'acier, le cuivre, le bronze, l'or...

Histoire de la peinture métal

La sculpture en métal est une technique utilisée par les hommes depuis l’Antiquité : or, bronze, cuivre... Ils sont travaillés par fonderie ou par martelage. L'or était travaillé par exemple en Égypte pour créer des masques ou des figurines religieuses. Le bronze l'était par les Grecs et les Romains pour concevoir d'immenses sculptures. Les techniques ont évolué au cours des siècles. Notamment durant la Renaissance et puis avec l'avènement de la société moderne industrielle à partir de la fin du XIXième siècle.

Exemples d'œuvres en métal

• Le masque de Toutankhamon, XIVième siècle avant JC

Le masque funéraire de Toutankhamon est aussi appelé aussi masque d'or de Toutankhamon en raison de la somptuosité de sa matière essentielle. Cette sculpture est en or et en pierres précieuses est une œuvre majestueuse. L’artiste ayant élaboré ce masque funéraire a assemblé 2 plaques d’or attachées par martelage et soudées. Les dimensions du masque sont de 54x 39,3x49 cm. Son poids est de 10,32 kg d'or massif et de pierres précieuses et semi-précieuses, ce qui en rend son prix inestimable.
Le masque met en avant des yeux étirés, des lèvres pulpeuses, un nez et un menton mettant en avant les canons de beauté du lieu et de l’époque. Toutankhamon porte le némès, la célèbre coiffe rayée à bandes dorées et bleues.
Deux animaux protecteurs en or, le vautour et le cobra, surplombent le masque. Il arbore aussi une barbe postiche tressée en or.
Ici, l'artiste travaillant sur la commande de ce masque funéraire a utilisé l´or pour symboliser la magnificence et singulariser un personnage à part dans le monde des hommes, à la hauteur d'un dieu.

• Le Penseur, Auguste Rodin, 1880-1902

Rodin est souvent cité comme le maître de la sculpture moderne. Il est influencé dans sa jeunesse par un voyage en Italie où il est ébloui par les œuvres des grands maîtres de la Renaissance parmi lesquels Michel-Ange et Léonard de Vinci.
À l'acmé de sa carrière 50 assistants travaillent pour lui. Le maître moule les sculptures en argile ou en plâtre et ensuite ses assistants les reproduisent en marbre, en bronze, etc.
Le Penseur, en bronze, est l'une des plus célèbres sculptures de l'artiste. C'est un homme en train de méditer, semblant devoir faire face à un choix cornélien. Les dimensions de la sculpture sont 1,80× 0,98x1,45m. Le modelage original est fait en plâtre. La statue en bronze date de 1902. Cette sculpture fait partie d'une commande du musée des arts décoratifs de Paris pour illustrer la Divine Comédie de Dante Alighieri.

• Floating Clouds (Nuages volant), Alexander Calder, 1953

Alexandre Calder est reconnu pour avoir inventé la sculpture mobile. Il conçoit des sculptures abstraites où diverses pièces sont assemblées par des fils ou des cordes. Elles sont fréquemment suspendues dans les airs. Floating Clouds (Nuages volant) se situe à Caracas. Elle est dans un espace déclaré patrimoine mondial de l’humanité.
Les panneaux de la sculpture sont constitués de deux pièces de bois maintenues dans un cadre en acier. Elles sont maintenues au plafond et aux murs par des câbles métalliques. Lors de l'installation un orchestre a joué sur scène pour garantir une belle harmonie spatiale. L'œuvre est composée de 31 nuages. Le plus grand d'entre eu fait 80 m 2. Des échelles ont été installées pour que le public puisse monter dans les nuages.

• L’homme qui marche, Alberto Giacometti, 1960

Giacometti est un artiste associé pour ses sculptures au courant existentialiste. Ses œuvres sculptées sont reconnaissables par leurs figures allongées. L’homme qui marche et ses différentes versions sont des sculptures emblématiques d’Alberto Giacometti. Son talent démontre que la sculpture métal peut capturer un mouvement et donner une impression de mobilité. Ici, ce sentiment est lié à la position des jambes. Celles-ci si fines et droites démontrent leur avancée par le déplacement du poids du corps qui semble se produire entre elles. Le buste penché est un élément qui complète l’idée de mouvement. La position de la tête et la tension des bras terminent la démonstration. L’artiste arrive avec une sculpture droite et immobile à exprimer le déséquilibre.

• Maman, Louise Bourgeois, 1999

Louise Bourgeois est une artiste renommée. Traumatisée par les infidélités ostentatoires de son père pendant son enfance, elle crée autour du thème du père et de la mère. La sculpture Maman représente une araignée de presque 10 m de hauteur et de large. Son abdomen et son thorax sont en bronze. Les seuls points d'appui au sol sont les extrémités des huit pattes de l'araignée. Celles-ci quasiment à la verticale, avant d'aboutir au reste du corps. L'œuvre est un hommage à la force de la maman de la sculptrice. Avec l'araignée, elle utilise les métaphores de filage, tissage en rapport avec le métier de sa maman tapissière pour imager les soins et protection maternels.