Sculpture céramique

La sculpture céramique, un art vieux de plusieurs milliers d’années

Que ce soit des sculptures artistiques, à usage religieux ou simplement des poteries destinées à contenir des liquides, la céramique est utilisée depuis des milliers d’années. À quoi servait la céramique ? Qu’est-ce que la céramique d’art ? Quels sont les sculpteurs céramiques les plus célèbres ?

L’histoire de la sculpture céramique

Depuis des dizaines de milliers d'années, les artisans de l’argile créent des sculptures en céramique. Tantôt utilisés comme outils ou comme un récipient, tantôt comme des sculptures sacrées ou de belles céramiques, de nombreuses personnes créatives ont utilisé, tout au long de l’histoire, ce matériau peu coûteux et facilement disponible.

Les œuvres d’art en céramique peuvent prendre diverses formes telles que :

des poteries
des mosaïques
des personnages
d’autres sculptures

Les premières traces de sculptures céramiques

La plus ancienne trace de l’art céramique provient d’Asie de l’Est. En effet, en Chine et au Japon, on a fait la découverte de récipients qui seraient datés entre 20 000 et 10 000 ans av. J.-C., notamment dans la grotte de Xianrendong dans la province de Jiangxi où on a pu trouver des tessons de poterie de l’ère paléolithique. Bien avant l’agriculture, nos ancêtres ont créé des récipients destinés à récolter la nourriture. Certains portent même des marques de brûlure ce qui pourrait suggérer qu’ils utilisaient ces outils en céramique pour cuire leurs aliments.

Les sculptures céramiques à l’ère néolithique

Au cours du troisième millénaire av. J.-C., des pots en céramique ont été fabriqués selon une méthode connue sous le nom de “lovage” ou d’enroulement dans laquelle on moule l’argile en un brin assez long qui s’enroule autour afin de former des parois lisses. Cette technique a permis de créer des pots pour la première fois. À cette époque, nos ancêtres utilisaient l’embossage afin de décorer l’argile. Cette technique permet de créer des formes en relief. Bien que les motifs utilisés étaient souvent de formes géométriques, on retrouve également des motifs allégoriques.

La céramique au Moyen-Orient

On retrouve des preuves archéologiques de la production de poteries au Moyen-Orient, entre 4 000 et 3 000 av. J.-C., soit à l’aube de la période d’Uruk. C’est dans l’ancienne Mésopotamie que l’homme a commencé à utiliser l’argile pour fabriquer des pots et d’autres récipients. Le Musée national d’Iran expose de nombreux artefacts découverts à proximité de Téhéran. À Suse, en Iran, des archéologues sont tombés sur des tessons de poterie qui datent d’avant 2 900 av. J.-C.

La Céramique en Égyptiens Ancienne

En Égyptiens ancienne, la céramique a joué un rôle essentiel pendant plus de cinq millénaires. Cet art a perduré à travers les époques et les périodes telles que l’art amarnien ou la dynastie nubienne. On a pu retrouver des pièces intactes comme des jarres avec des motifs de corde décorés d’or, mais également des tessons de poterie et des pots. Pour stocker les denrées agricoles comme les céréales ou les huiles, les Égyptiens se servaient de pots en céramique à sommet noir. Depuis les temps anciens jusqu’à maintenant, l’argile a permis aux hommes de créer des sculptures et des pièces magnifiques.

Les 3 sculpteurs céramistes que vous devez absolument connaître

Aujourd’hui, on voit fleurir de nombreux sculpteurs de céramique qui proposent des œuvres sublimes.

Beate Kuhn (1927 - 2015), l'artiste céramiste du siècle

Cette célèbre artiste de sculpture en céramique est née le 15 juillet 1927 à Düsseldorf en Allemagne. Elle a été reconnue pour son talent dans les années 1950. Son œuvre est fondée sur l’étude des activités organiques et des formes afin de dépeindre l’interaction que les humains entretiennent avec la nature. La force de ses œuvres réside dans le fait que les spectateurs sont incapables de reconnaître l’une ou l’autre de ses formes. Elle exploite la dichotomie du micro et du macrocosme. Elle crée des sculptures de toute beauté en s’inspirant des choses les plus banales ce qui confèrent à ses œuvres une perfection ainsi qu’une précision qu’aucun autre sculpteur ne peut prétendre. Elle est connue pour avoir réalisé des sculptures comme “La Forêt” dans les années 70 ou “Petite famille dans un demi-cercle” en 1988.

John Parker Glick (1938-2017), a mi-chemin entre le conventionnel et la nouveauté

Bien qu’il soit ouvert à l’expérimentation créative, ce sculpteur céramique américain a été principalement inspiré par la beauté ainsi que les formes des céramiques orientales. Il a fait sensation en produisant des œuvres impressionnantes au début des années 60. Même si Glick a réalisé de nombreuses sculptures traditionnelles, ce sculpteur a un portfolio artistique qui ne manque pas de collections qui sortent des conventions.

À son retour du service militaire dans le Michigan en 1964, ce sculpteur a créé Plum Tree Potery. Grâce à cela, Glick a pu conserver des milliers de ses sculptures couvrant des genres tels que le classique, l’antique et le moderne, une petite quantité quand on sait qu’il a réalisé presque trois cent mille œuvres au cours de sa carrière.

Ellen Schön (1953 - ), la reine de la métaphore

Cette artiste de la sculpture céramique expose ses œuvres depuis la fin des années 70. Elle s’est fait connaître grâce à ses sculptures qui reflètent les émotions et les situations humaines. Elle se distingue des autres artistes contemporains grâce à son travail principalement allégorique. Elle enseigne à ses élèves, à l’Art Institute of Boston, la manière de créer des sculptures en céramique qui explorent les facettes de l’existence humaine. Selon elle, les récipients en poterie, en possédant un cou, des épaules, un ventre ainsi que des pieds rappellent étrangement le corps humain. Ces récipients en argile peuvent révéler différentes dimensions de l’expérience humaine.

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