Dessin à l’encre

Qu’est-ce que le dessin à l’encre ?

Le dessin encre, ou encrage, est une technique consistant à surligner une esquisse (souvent réalisée au crayon à papier) par une couche d’encre noire indélébile plus précise, généralement de l’encre de Chine. On gomme par la suite les traits de crayons pour ne laisser apparaître que l’encre, avant de procéder à une éventuelle mise en couleur. Si on retrouve surtout le dessin à l’encre dans le monde de la bande dessinée, le dessin animé traditionnel et l’illustration l’emploient parfois.

Quel matériel pour pratiquer le dessin à l’encre ?

• Encre

L’encre de Chine est notamment très utilisée dans l’écriture et le dessin encre de bandes dessinées, bien que son utilisation se raréfie avec la généralisation du DAO (ou Dessin Assisté par Ordinateur). On retrouve à l’origine l’encre de Chine sous forme de bâtons solides, à frotter sur une pierre dans de l’eau. Elle est cependant commercialisée sous forme liquide, et vendue en flacons ou feutres.

L’encre aquarelle, elle aussi liquide ou en bâtonnets, est une encre aquarellable. Sa composition inclut des colorants, de la gomme arabique et de l’eau.

L’encre acrylique est une autre variante, elle aussi indélébile. Elle est constituée de résine acrylique et de pigments de couleurs.

• Papier

Le papier à employer dépend du type d’encre que vous souhaitez utiliser.

L’encre de Chine étant très épaisse, elle ne présente aucun risque de transpercer ou de gondoler son support. Vous pouvez donc choisir simplement un papier offrant un rendu qui vous plaît !

L’encre aquarelle, à l’instar de la peinture aquarelle, nécessite un support suffisamment épais en raison de la grande quantité d’eau qu’il devra absorber. Choisissez un grammage minimum de 200 g / m², voire 300 g / m² si vous avez tendance à utiliser beaucoup d’eau.

L’encre acrylique nécessite elle aussi un papier assez épais d’au moins 200 g / m², mais offre la possibilité de travailler sur une grande variété de supports : toile, bois, etc.

• Plume

Les plumes à bille sont largement accessibles, et conviennent parfaitement aux croqueurs débutants.

Les plumes à pointe feutre offrent quant à eux plusieurs types de pointes (fines, moyennes, pinceau…) Préférez un feutre à encre permanente et d’archive afin de garantir une bonne tenue du trait sur le long terme.

Les plumes fontaine sont disponibles en plusieurs largeurs de pointe et proposent un débit d’encre constant. Leur encre est non permanente, ce qui permet d’expérimenter différentes textures d’ombre en la diffusant avec de l’eau.

• Accessibilité

Le dessin encre est relativement exigeant, dans la mesure où il est impossible de retravailler ses traits une fois posés sur le papier. Une fois pénétré dans la fibre du papier, l’encre séchée ne peut en être séparée.

Au contraire, le crayon à papier peut s’effacer et la peinture peut être rectifiée après le séchage : ce sont souvent ces facilités qui attirent les débutants.

Il est cependant possible de s’exercer au dessin à l’encre avec des outils numériques, plus accessibles et moins contraignants. Le dessin encre demeure en effet un art riche et très puissant, à expérimenter sans limites.

Dessinateurs à l’encre célèbres

• André Franquin

L’auteur belge André Franquin est notamment connu pour ses personnages de bande dessinée Gaston Lagaffe, Spirou et Fantasio, mais aussi pour sa série de bande dessinée Idées Noires. Il a également inventé le Marsupilami, animal imaginaire apparaissant d’abord dans Spirou et Fantasio avant de bénéficier de sa propre série. Les dessins à l’encre de Franquin se reconnaissant par la légèreté et l’incroyable expressivité corporelle des personnages, des traits extrêmement nerveux et un travail toujours méticuleusement pensé. L’auteur était entre autres fasciné par la lisibilité des planches de Morris et Peyo.

• Hergé

Hergé, de son vrai nom Georges Remi, a créé le célébrissime héros de bande dessinée Tintin. Le style de l’auteur belge est l’accumulation de diverses influences, avec en tête Alain Saint-Ogan et sa série Zig et Puce, mais aussi les travaux de Benjamin Rabier, dont Hergé a emprunté le style pour dessiner ses animaux au début de sa carrière. Le créateur du célèbre reporter s’est aussi beaucoup inspiré de l’élégant style art déco du dessinateur de mode René Vincent.

• Albert Uderzo

Uderzo est célèbre pour avoir créé, avec le scénariste René Goscinny, les personnages d’Astérix et Obélix. Ses autres succès notables sont les séries de bandes dessinées Tanguy et Laverdure et Oumpah-Pah. Sa technique remarquable s’est façonnée au gré de ses nombreuses et très diverses contributions, tantôt réalistes, tantôt humoristiques. Son trait se reconnaît par sa charpente et sa structure infaillibles.

• Gotlib

Marcel Gottlieb, ou Gotlib, est un auteur français de bande dessinée. Ses travaux les plus connus incluent le héros Gai-Luron, les séries Rubrique-à-brac, Superdupont et Les Dingodossiers… Il a aussi co-fondé les deux mensuels Fluide Glacial et L'Écho des savanes. Son humour à la fois exubérant et subtil a donné naissance à une nouvelle forme de bande dessinée, mélangeant savamment gags délirants et angoisses intimes.

• Philippe Geluck

Philippe Geluck est un artiste et chroniqueur belge, créateur de la bande dessinée Le Chat. Celui-ci apparaît pour la première fois sur les faire-part de mariage de Geluck, en compagnie de la femme du Chat. Son style brinquebalant est alors nourri d’humour très noir et inspiré de dessinateurs provocateurs. L’auteur a par la suite changé radicalement de style et publié la série des Encyclopédies Universelles, Docteur G, Le fils du Chat ou encore Les Aventures de Scott Leblanc.