Biographie de l'Artiste

Née à Poitiers en 1978
Vit et travaille à Bordeaux - France
 
Juliette Clovis est une artiste française pluridisciplinaire. Son oeuvre plastique s’organise autour des 3 grands thèmes que sont le rapport entre l’homme et la nature, l’opposition entre la vie et la mort et le dialogue entre tradition et modernité. 
 
Pendant des années, Juliette Clovis s’est interessée à l‘identité féminine et à la représentation de la femme dans la société contemporaine et dans son histoire. Aujourd’hui, ses femmes se métamorphosent en des êtres hybrides, savant mélange entre l’histoire, les mythes et le rêve chimérique. Dans ses travaux récents, la figure féminine est envahie par une profusion de faune et de flore, nature à la fois douce et inquiétante. Comme une nouvelle scène d’hitchcock, on entend presque les bruits de la jungle : les battements d’ailes d’un oiseau, le suintement d’un serpent qui rampe ou le coassement d’une grenouille.  Fascinée par la beauté sauvage de la nature découverte lors de ses différents voyages, l’artiste s’en inspire pour créer ses jungles humaines et explorer l’aspect sauvage du corps. Elle s’interroge sur les liens et les rapports de force qui unissent l’homme à la nature. Conjuguant l’ambiguité et usant des métaphores, le travail de Juliette oscille entre tableau prophétique annoncant la naissance d’un nouvelle espèce vivante, silhouette humaine au visage mi-animal, mi-végétal ; et les préliminaires d’une mort certaine causée par une nature gourmande et avide de reprendre ses droits. 
 
L’œuvre est matière et la matière fait œuvre dans le travail de Juliette Clovis.
 
Après avoir travaillé pendant 10 ans une technique de découpe très particulière pour créer ses tableaux, l’artiste s’est tournée vers la sculpture. Depuis 2015, la nature sort des tableaux de Juliette pour envahir ses nouvelles créations en porcelaines de Limoges. Comme un suite logique dans la création de l’artiste, ses sujets prennent désormais forme sous ses doigts et s’emplissent de matière pour une réalité en 3 dimensions.  L’artiste s’est plongée avec passion dans la maîtrise technique de la porcelaine dure. Toutes ses sculptures sont uniques et sont réalisées par l’artiste dans le cadre d’un résidence à la Manufacture La Seynie. Fondée en 1774, La Seynie est la première manufacture de porcelaine de Limoges. Le choix de ce matériaux noble et classique, aux antipodes de ceux utilisés dans ses tableaux, lui permet de confronter sa vision profondément contemporaine de l’art à travers une technique traditionnelle et ancéstrale. Toutes ses sculptures en porcelaines sont un mélange entre expressions contemporaines et formes classiques, un dialogue entre histoire et modernité.