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GlitchMinister
Waterloo / Belgique
GlitchMinister

Artactif.com ® Date : 17/11/2021

Groupe Digital Developpements

1place Broglie

67000 Strasbourg - France

Confirmation de votre inscription en 17/11/2021

 

Formulaire de candidature:

 

Nom : Petsch

Prénom : Wolfgang

Adresse : [masqué pour votre sécurité]

Code postal : [masqué pour votre sécurité]

Téléphone portable – GSM : [masqué pour votre sécurité]

E-mail : [masqué pour votre sécurité]

 

Projet Artistique :

Intitulé de projet: “L'artiste et son modèle” / Wolfgang Petsch

 

Le titre est venu comme un phénomène en jouant un rôle d'avant-garde du future art contemporain, mais où l'artiste qui se veut « contemporain », doit absolument se faire reconnaître pour mériter ce qualificatif.

 

Déscriptif du projet :

Intention artistique / Démarche artistique:

 

Ma démanche artistique tend vers un langage universel permettant de définir un modèle féminin pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement socio-culturelle et tourné vers l'avenir. Avec le détournement d'objets usuels du quotidien, je m'inscris dans une démarche artistique proche du dadaîsme qui cherche à se libérer des conventions et des contraintes esthétiques. Cette nouvelle approche du ready-made est nourrie du pop art et du surréalisme tout en continuant à développer un langage personnel et novateur, en outre une démarche qui vise à mêler l'art azimuts et ludisme (un exemple : The Cyclebell's Soup made in 2021 par Wolfgang Petsch est une «parodie féminin» de la Campbell's Soup réalisée par Andy Warhol en 1962).

 

Lien avec le thème “L'art évolution”:

Il y a bien trois critères déterminent la valeur d'une oeuvre d'art en évolution : la cohérence, l'enjeu, l'originalité. La cohérence concerne le projet artistique, son unité; l'enjeu concerne sa pertinence à une époque donnée, et l'originalité est la nouveauté qui doit répondre à une attente historique.

 

 

Caractéristiques techniques et technologique :

L’art et la technique permettent chacune à sa façon d’ouvrir à de nouvelles créations, mais l’œuvre est précédée d’une certaine pensée et oui elle est intentionnellement fabriquée. Dès lors, technique et art sont-ils deux modalités de la culture dont l’une est supérieure à l’autre ou bien expriment-ils chacun à leur façon la culture et où elles font penser ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Curriculum vitae (C.V.) : Wolfgang Petsch

 

Démarche Artistique / Innovation

 

Ancien élève de l'école nationale supérieure des arts visuels de La Cambre et membre du département de communication visuel et graphique, j'ai exploré toutes les formes libre d'expressions sémantique en phase avec notre époque actuelle et qu'il a un sens, mais qu'il a du sens, pour nous.

 

Ma démanche artistique tend vers un langage universel permettant de définir un modèle féminin comme un propre mèdium contemporaine et de portée générale, qui passe à travers tous les éléments de culture et qui les organise tourné vers l'avenir sur la séduction et la prise de parole des femmes.

 

Avec le détournement d'objets usuels du quotidien, je m'inscrit dans une démarche artistique proche du dadaîsme qui cherche à se libérer des conventions et des contraintes esthétiques. Cette nouvelle approche du ready-made est nourrie du pop art et du surréalisme tout en continuant à développer un langage personnel et novateur, en outre une démarche qui vise à mêler, fusion d'art et ludisme (un exemple : The Cyclebell's Soup made in 2021 par Wolfgang Petsch est une «parodie féminin» de la Campbell's Soup réalisée en 1962 par Andy Warhol)

 

1) Où et quand avez-vous exposé individuellement la première fois ?

Ville : Bruxelles

Région : Bruxelles Capital

Pays : Belgique

Lieu : EU / Berlaymont Building à La Retonde

Année : 29/03 au 30/04/1982 / Vernissage : 29/03/1982 à 18h00

 

2) Pouvez-vous nous communiquer vos principales expositions individuelles ?

  • 29/03 au 30/04/1982 / EU / Berlaymont Building à « La Retonde » Bruxelles (Photos)

 

3) Avez-vous déjà participé à des foires ou des salons ?

  • Exposition d'art au Anne-Frank-Gymnasium au 17/05/1980 / Aachen / Nord-Rhein-Westfalen

  • Exposition d'art au Wagg du 08 au 29/11/2019 / Waterloo / Région wallonne (Photos)

 

4) Avez-vous déjà participé à des parcours d'artistes.

  • Parcours d'artistes de Saint-Gilles en 2001 (Photos : Soup Box CC)

  • Parcours d'artistes de Waterloo en 2015 (Photos)

  • Parcours d'artistes de Waterloo en 2017 (Photos)

  • Parcours d'artistes de Waterloo en 2019 (Photos)

  • Parcours d'artistes de Waterloo en 2019 (Frais d'inscription pour 30/09 au 03/10/2021)

 

5) Avez-vous déjà participé à des expositions collectives.

  • Kunst Ausstellung Hambacher Schloss Fest / « Idee und Wirklichkeit freiheitlicher Gesinnung 1832-1982 »

Ville : Neustadt an der Weinstrasse

Lieu : Rheinland-Pfalz / Allemagne

Date : 16/08 au 05/09/1982

Jury : Jury d'experts

 

  • Fondation Erasme / Journée des Sciences du Cerveau

Ville : 1070 Bruxelles / Route de Lennik 808

Lieu : Région Bruxselles Capitale

Date : 23/11/1984

Jury : Couverture avec dessin de Wolfgang Petsch

 

  • NUTZKUNST : Internationale Grafik-Design Ausstellung von Kunstakademien, (Wolfgang Petsch, Le tissu urbain 1985)

Ville : Bremen

Lieu : Untere Rathaushalle, Am Markt

Date : 08 au 26/11/1985

Jury : Ein Projekt der Hochschule für Gestaltende Kunst und Musik Bremen

 

  • Élever les filles-promo en 2002 d'une manque de sucette C.C. aux étoiles comme des stars. Ce sujet a stimulé le résultat du développement de nouveaux supports pour le look de la marque, approfondit la valeur de la marque, l'identité, attire la notoriété des consommateurs et des médias lors de la participation à des événements.

Ville : Barcelona / Bruxelles / Anvers etc.

Lieu : Events

Date : 15/05/2002

Jury : C.C. Public Relation

 

  • R.B. Flugtag 2001 / Anvers / Le défi de cet événement a été de concevoir un objet volant pour surmonter et maximiser la distance. Le premier lauréat a été Sonaca SA Aerospace Company et le deuxième lauréat a été l'entreprise de sucettes.

Ville : Anvers

Lieu : Houtdok

Date : 02/06/2002

Jury : Le premier lauréat a été Sonaca SA Aerospace Company et le deuxième lauréat a été la marque / l'entreprise de sucettes.

 

  • R.B. Soapbox derby 2003 : Méga événement à l'hippodrome de F1 Spa-Francochamps avec une « boîte à savon » créative pour une marque de sucettes C.C.

Ville : Spa-Francochamps

Lieu : F1 Spa-Francochamps

Date : 02/06/2002

Jury : R.B.

 

  • Truc Troc en 2018 / 2019 ; Je me suis infiltré « en stoemelings » dans l'évènement chez Truc Troc où j'ai installé mon Post-it comme une œuvre d'art de mon modèle spécifique. A la fin des trois jour, j'ai également réussi à récolter mes Post-it comme tous les artistes. Merci.

Ville : Bruxelles

Lieu : Bozar

Date : 26, 27 et 28/01/2018 / 01, 02 et 03/02/2019

 

  • L'art évolution / 4 Biennale de la Creation contemporaine de Gembloux 2021 ; C'est une exposition pluridisciplinaire où 16 artistes exposant leur œuvres conjointement avec la collaboration José Lambert « Cuba s'affiche ». Cette exposition ses portes à l'art engagé et qui invite à la réflexion.

    Ville : Gembloux

    Lieu : Atrium57

    Date : 07 au 17/11/ 2021

     

6) Êtes-vous mentionné dans une revue, un livre, un dictionnaire (etc)

  • Oui, dans un livre “Kunst Ausstellung Hambacher Fest” IDEE UND WIRKLICHKEIT FREIHEITLICHER GESINNING 1832 – 1982 / Wolfgang Petsch au numero 40 / Allemagne

  • Oui, PDF file / Trends Tendances 15 juillet 1999 / Titre du média « C.C. dans toutes les bouches » - Petsch en doulbe page / Renseignements relative à l'extrait de presse : nom et prénom de l'auteur : De Oliveira Valérie

 

7) Vos créations sont-elles reprises dans l'une ou l'autre collections ? (Oui, en collections privée)

 

8) Avez-vous-êté déja reçu des prix qui récompensent votre travail artistique ? Oui !

  • Europäischen Wettbewerb 1982 / Der Regierungspräsident-Düsseldorf / Erster Preis von Nord-Rhein-Westfalen und der zweite als Bundessiegerpreis / BRD- Allemagne

  • Nasty Women Everywhere.org by Kirsten Cameron 13/02/2017 to raise awareness for womens and individual rights, and money for victims of domestic violence.

 

9) Êtes-vous fondateur ou co-fondateur d'un courant, d'une parcours d'artistes, d'un groupe, d'un cercle ou d'une association artistique ?

 

Oui, je suis fondateur et créateur, qui à procède et dépose son propre modèle de femme (femme piège, femme fatale, femme archétype) pour marquer l'authenticité et que c'est un acte artistique au sens de l'art conceptuel. Selon la loi du copyrights ©, personne ne peut s'approprier mon modèle, mes modèles en groupes et aussi en animation, processus de réalisation de films dans lesquels mes modèles semblent bouger du recto vers le verso et retourner avec des message pointu ou bien recherché audiovisuel ou par tout moyen spécifié par cette section, critique, commentaire, reportage et ou bien l'enseignement général.


 

Oui plus simple, je suis créateur d'un archétype de femme fatale au sens conceptuel du terme. Selon la loi du copyrights ©, je suis propriétaire de ce modèle d'une fenêtre ouverte, qui crée un nouveau rapport de fusion à l'art et une nouvelle approche perceptive du réel de la femme.

 

C'est bien idem et recherche comme Yves Klein (Source : Philip Ball (2001), Bright Earth : « The invention of colour », Penguin, London) avec son aventure monochrome et en déposant le Bleu, accompli un acte artistique; il «ne cherchait pas seulement à protéger ses intérêts commerciaux mais voulait aussi marquer l'authenticité d'une idée créative» car «le véritable concept de cet art était d'inspiration technologique».

 

Intellectual Property (IP): My base model / models are registered at the US Copyright Office at the Library of Congress, James Madison Memorial Building, 101 Independence Avenue, S.E., Washington, D.C. and as an entire motion picture since October 10, 2016. Registration Number : Pau3-823-660 / Effective Date of Registration: October 10, 2016.

 

10) Êtes-vous membre de cercles, groupes ou associations artistiques ?

Membre du cercles de « La Cambre » BXL et que je suis libre des groupes ou bien d'associations.


 

11) Êtes-vous attaché à une ou plusieurs galeries où vous créations sont visibles en permanence ?

Je suis pas attaché avec un contrat à une galerie dans le monde d'art, mais en cas de collaboration, non exclusive ou ponctuelle avec une galerie, c'est sur base “bon de dépôt” (pour exposition et vente éventuelle), conviennent qu'un document soit formalisé par un écrit, doit être daté et signé par les parties et qui soient établies au moment où la pièce ou bien les pièces lui sont confiées. Un exemplaire revient à chaque partie. De plus, je loue ou bricole des espace d'évènements pour exposer et communiquer aussi librement que possible en visible et en permanence dans le Street-art (Mima-Bruxelles / East Side Gallery-Berlin / etc. ).

 

12) Dans quelle ville êtes-vous actif/active ?

Ville: Waterloo Pays : Belgique Région: Région wallonne

Ville: Bruxelles Pays : Belgique Région: Bruxelles Capital

Ville: Le Zoute Pays : Belgique Région: Région flamande

Ville: Berlin Pays : Allemagne Région: Berlin cité-état


 

13) Comment signez-vous vos toiles, dessins, sculptures ou autres travaux ?

Avec mon nom : “Wolfgang Petsch” ou bien comme pseudonyme “Mister Petsch” et/ou bien en signature / en typographies ou bien comme “w.petsch©2015” et ou bien en lasercut, ou bien “w.petsch 2015”, ou bien w.petsch avec la date du jour X / année en question.

 

De plus, j'ai aussi ma signature spécifique avec mon logo de la “grenouille / frog” qui a aussi un certificat d'enregistrement délivré pour la marque communautaire OHMI au sens de l'art conceptuel et figuratif avec le N°001433663. L'enregistrement est publié au Bulletin des marques communautaires N ° 014/2001 du 05/02/2001, page 661.

 

De plus, ma griffe se manifeste visiblement aussi depuis 2015 comme un objet d'art, qui suscite perplexité et fascination, “comme un sujet”, avec mon modèle de femme (femme féministe, femme piège, femme fatale, femme archétype) pour marquer l'authenticité au sens de l'art conceptuel, mais aussi comme un modèle d'expérimentation artistique.

 

 

14) Y a-t-il d'autres informations que vous souhaiteriez communiquer ou faire connaître ?


 

Informations générales sur Wolfgang Petsch et « La Cambre (BXL) » avec le lien du théme « L'art évolution »

 

J'ai été élève à « La Cambre » et membre du « Département de Communication Visuel et Graphique » avec le professeur Luc Van Malderen, en tant que superviseur et l’assistante professeur Anne Van Loock (Modèle féminin enfant de René Magritte). Nous avons été confrontés à la vision pluridisciplinaire des arts visuels, à la qualité, aux divers enseignements, à l’œil critique, authenticité personnelle, conscience sociale et à l'espace concret dans lequel nous vivons.

Plus précisément, France Borel, docteur en philosophie, docteur en lettres; - Romancier, - Critique d’art, - Professeur agrégé d'histoire de l'art 1992 - 2002, - Directeur de l'École Nationale des Arts Visuels de «La Cambre» à Bruxelles (en 1995), étudie le thème «l'artiste et son modèle» comme il a été représenté dans la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie au cours des 100 dernières années. Les origines se trouvent en partie à « l’âge paléolithique » (âge de pierre) avec de fascinantes "figurines de Vénus" (Vénus de Willendorf 30 000 BCE) à titre d'exemple.

France Borel nous a enseigné le cours d'histoire de l'art. Dans ce cours, nous avons appris sur le sujet de son livre publié «La séduction de Vénus: Artistes et Modèles » en tant que sujet thématique pour créer une œuvre d'art, un objet ou un concept destiné à susciter une réponse esthétique entre l'artiste et son modèle. Cela implique une certaine réflexion sur son propre médium et son histoire.

Ce sujet spécifique de France Borel a été le point de départ de ma première figurine Vénus. C'est devenu ma petite muse, en tant qu'objet bien-aimé, avec un sourire d'un visage féminin composé d'une partie de son corps, avec des pouvoirs d'interaction totalement nouveaux.

Cette image « corps-visage » indique le conflit en cours de tout observateur voyeuriste affichant une construction visible du désir masculin.

En effet, j’ai transformé toute souricière ordinaire en un nouveau merveilleux « Corps-Visage féminin en forme de Vénus ». Le sourire de Mona-Lisa a été évident et reconnu très distinctif de l'autre œuvre créée par René Magritte « Le viol» en 1934, 1935, 1945 et 1948.

Le professeur France Borel a été très heureux de voir ma petite créature (femme piège, femme fatale, femme archétype) et que c'est un coup de génie. En fait, elle a déjà encadré le modèle comme une icône de l'histoire de l'art supérieure "Darwinism" et contemporain. Cette œuvre a fusionné le fantasme sexuel de l'homme et de l'artiste (L'artiste et son modèle), fusionné comme "séduisant modèle sexy de l'art de notre temps" et celui-ci aussi en format poche comme dans l’âge de pierre. France Borel est devenue la première nouvelle propriétaire de mon premier prototype ce jour-là.

Plus précisément, en 2015, j'ai réouvert ma petite boîte de «La Cambre» pour le « Parcours d'artistes de Waterloo 2015» et depuis ce jour-là, je suis très concentré et engagé sur mes propres droits, en raison de ma propre « Propriété Intellectuelle » et en jouent un rôle d'avant-garde.

 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 

Book Digital Gallery / Artactif.com / Wolfgang Petsch / Proposition comporte plusieurs travaux de 5 oeuvres, mais je pourrais aussi expose bien plus d'oeuvres à votre demande.

 

1) Titre : Cyclebell's Soup 2021 / Cycle menstruel des femmes

 

Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes, bois, plâtre synthétique, acier inoxydable, résine, peinture en bombe, peinture acrylique de finition ... etc.

 

Dimensions : L'oeuvre - 61,50cm x 89,40cm x 3,5cm / Cadre - 78,00cm x 106,4cm x 7,5cm

 

Valeur de vente : à negocier

 

Autres informations :

 

- The Cyclebell's Soup (Made in 2021) est une réalité en parodie de la Campbell's Soup d'Andy Warhol (Made in 1962). Son oeuvre composée de 32 toiles et c'est de chacune des saveurs vendues par Campbell's en 1962.

- Le cycle menstruel est comme une soupe prête à l'emploi devenant une œuvre d'art à part entière en tant que soupe de Cyclebell et c'est une sorte de l'œuvre d'art choquante, provocante et manquante chez Andy Warhol avec le numéro 33 (#ArtPeriodMatters).

- Le cycle menstruel se situe entre 12 et 55 ans et une femme aura environ 480 règles, ou moins si elle a des grossesses.

- Les femmes perdent environ 3 à 5 cuillères à soupe (pas de canettes) de sang dans une période.

- La synchronisation du cycle menstruel se produit lorsque les débuts du cycle menstruel de deux femmes ou plus se rapprochent dans le temps comme qu'il ne l'était plusieurs mois auparavant.

- La soupe Cyclebell est composée de 108 figurines féminines / Vénus.

 

Quelle a été votre inspiration personnelle pour créer la soupe Campbell's numéro 33 ? :

 

Edward (Ed) Ruscha (né le 16 décembre 1937) : Il a dit : "Si Andy Warhol était vivant aujourd'hui, il repeindrait sa Campbell's Soup d'une manière qui nous choquerait tous". Cette déclaration a été le point d'inspiration "red is the color" et oui, je me suis lancé un défi dans le cadre de la soupe Campbell et c'est aussi une creation d'un lien direct avec le théme “L'art évolution”.

 

2) Titre : Like button / Mondrian et barbie « pink »

 

Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes, bois, plâtre synthétique, acier inoxydable, résine, peinture en bombe, peinture acrylique de finition ... etc.

 

Dimensions : L'oeuvre - 59,60cm x 61,50cm x 3,5cm / Cadre - 76,80cm x 79,00cm x 5,5cm

 

Valeur de vente : à negocier

 

Autres informations : Facebook dispose d'un bouton "J'aime" masculin, monotone et monocode, mais nous avions besoin d'un bouton "J'aime" féminin pour exprimer une émotion différente, qui incluait le féminisme dans un style "câlin et claquement" et pour protéger les droits des femmes.

 

3) Titre : Like button / Mondrian in the « green world »

 

Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes, bois, plâtre synthétique, acier inoxydable, résine, peinture en bombe, peinture acrylique de finition ... etc.

 

Dimensions : L'oeuvre - 59,60cm x 61,50cm x 3,5cm / Cadre - 76,80cm x 79,00cm x 5,5cm

 

Valeur de vente : à negocier

 

Autres informations : Facebook has a masculine, monotonous, monocode "Like" button, but we needed a feminine "Like" button to express a different emotion that included feminism in a "hug and slap" type of way to protect women's rights.

 

4) Titre : Like button with the yellow measure tape in centimeters

 

Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes, bois, plâtre synthétique, acier inoxydable, résine, peinture en bombe, peinture acrylique de finition ... etc.

 

Dimensions : L'oeuvre - 59,60cm x 61,50cm x 3,5cm / Cadre - 76,80cm x 79,00cm x 5,5cm

 

Valeur de vente : à negocier

 

Autres informations : Facebook a un bouton "J'aime" masculin, monotone et monocode, mais nous avions besoin d'un bouton "J'aime" féminin pour exprimer une émotion différente qui incluait le féminisme dans un type de "câlin et claquement" pour protéger les droits des femmes et de plus spécifique en un type de mesure jaune en centimètres (en référence ironique « çeci n'est pas une pipe »).

 

 

5) Titre : Les danseuses du monde II

 

Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes, bois, plâtre synthétique, acier inoxydable, résine, peinture en bombe, peinture acrylique de finition ... etc.

 

Dimensions : L'oeuvre - 25,70cm x 29,80cm x 3,5cm / Cadre - 40,20cm x 44,10cm x 5,5cm

 

Valeur de vente : à negocier

 

Autres informations : L'oeuvre découle de la confusion entre les corps-visages et les vêtement de son esprit provocateur et rebelle.

 

 

 

 

 

 

Démarche artistique

Ancien élève de l'école nationale supérieure des arts visuels de "La Cambre" à Bruxelles et membre du département de communication visuel et graphique, j'ai exploré toutes les formes libre d'expressions sémantique en phase avec notre époque actuelle et qu'il a un sens, mais qu'il a du sens, pour nous. 

Ma démanche artistique tend vers un langage universel permettant de définir un modèle féminin pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement socio-culturelle et tourné vers l'avenir. Avec le détournement d'objets usuels du quotidien, je m'inscris dans une démarche artistique proche du dadaïsme qui cherche à se libérer des conventions et des contraintes esthétiques. Cette nouvelle approche du ready-made est nourrie du pop art et du surréalisme tout en continuant à développer un langage personnel et novateur, en outre une démaarche qui vise à mêter l'art azimuts et ludisme.

Un exemple ; "The Cyclebell's Soup", made in Belgium en 2021 par moi, Wolfgang Petsch, est une "parodie féminin" de la Campbell's Soup réalisée par Andy Warhol en 1962.

Autres informations : 

  • "The Cyclebell's Soup" est une réalité en parodie de la Campbell's Soup d'Andy Warhol. Son oeuvre composée de 32 toiles et c'est de chacune des saveurs vendues par Campbell en 1962.
  • Le cycle menstruel est comme une soupe prête à l'emploi devenant une oeuvre d'art à part entière en tant que soupe de Cyclebell et c'est une sorte de l'ouvre d'art choquante, provocante et manquante chez Andy Warhol avec le numéro 33.
  • Le cycle menstruel se situe entre 12 et 55 ans et une femme aura environ 480 règles, ou moins si elle a des grossesses.
  • Les femmes perdent environ 3 à 5 cuillères à soupe (pas de canettes) de sang dans une période.
  • La synchronisation du cycle menstruel se produit lorsque les débuts du cycle menstruel de deux femmes ou plus se rapprochent dans le temps comme qu'il ne l'était plusieurs mois auparavant. 
  • La soupe Cyclebell est composée de 108 figurines féminines / 108 x Vénus.

Quelle a été votre inspiration personnelle pour créer la soupe Campbell numéro 33 ?

Edward (Ed) Rauscha (né le 16 décembre 1937) : Il a dit ; "Si Andy Warhol était vivant aujourd'hui, il repeindrait sa Campbell's Soup d'une manière qui nous choquerait tous".

  • Cette déclaration a été le point d'inspiration "red is the color" et oui, je me suis lancé un défi dans le cadre de la soupe Campbell numéro 33.

Il y a bien trois critères déterminent la valeur d'une oeuvre d'art en évolution: la cohérence, l'enjeu et l'originalité. La cohérence concerne le projet artistique, son unité; l'enjeu concerne sa pertinence à une époque donnée, et l'originalité est la nouveauté qui doit répondre à une attente historique.

 

 

L'artiste n'a pas d'évènements prévus pour l'instant.
L'artiste n'a pas encore renseigné son parcours.

Le travail artistique de GlitchMinister

Œuvres nouvellement ajoutées

L'artiste et son modèle de Venus / femme.