Biographie de l'Artiste

Déclaration d'artiste
Je peins presque tous les jours. Il est vrai que c'est seulement au moment de l'inspiration qu'une grande œuvre vient vivre. Cependant, comme pour les musiciens, une simple pratique régulière de la main et de l'esprit le rend possible ! Je peins parce que c'est mon lieu de liberté, mon langage d'expression, un moyen pour moi de communiquer mes sentiments et de raconter une "histoire". Mon art, dans un style expressionniste abstrait figuratif, parle de ma fascination pour la beauté, les grands et les petits événements de la vie, avec les gens qui m'entourent. J'utilise tous les types de supports, purs ou mixtes, en fonction de l'expression que j'essaie d'atteindre.


Je pense à l’art comme à un encodage visuel du message que l’artiste essaie de transmettre. Mon art parle de ma fascination pour la vie, de choses simples comme une foule dans les rues au monde fantastique des rêves et de l'imagination. Je peins des émotions dans le but de couleurs, de formes, de lignes et de formes. Plus intéressé par les aspects philosophiques et émotionnels de l'image, j'ai utilisé et j'utilise des médias pour exprimer mes sentiments. Par conséquent, une couleur dans ma peinture est mon expression subjective plutôt qu'une description objective de l'objet.


En utilisant des modèles et des décors comme fondements, j'ai improvisé les études originales en incorporant des formes organiques et non organiques qui, harmonisées dans une composition équilibrée, exprimeraient mes émotions, mon esthétique artistique et ma philosophie.
À propos d'Amalya Nané Tumanian (communiqué de presse)


Les œuvres de Nané (Amalya Nané Tumanian) sont exposées localement et internationalement et font partie de nombreuses collections privées et d'entreprise. Sa récente exposition personnelle a eu lieu à la galerie Gavart, à Paris, en France, et à la Living Room galerie, à Tualatin, en Oregon, aux États-Unis. SeeMe, SCOPE Miami, États-Unis; Salon du groupe IDSVA, AW Asia, NY, NY; et Taipei Révolution, Foire internationale d’art, Taipei, Taiwan, et plus.


Artiste pratiquante de longue date, elle crée des œuvres d'art dans de nombreux médias et avec diverses techniques. Indépendamment de la variété visuelle de ses créations, Nane exprime, par une combinaison de formes organiques, inorganiques et souvent géométriques et de couleurs contrastées, son intérêt pour la psychologie humaine, les perceptions émotionnelles et cognitives du monde à l’ère des technologies numériques avancées.


Dans ses images expressives et colorées, Nane avec divers médias matérialise sa vision esthétique, sa philosophie et son concept de beauté. Son style unique lui a valu de nombreuses expositions locales et internationales avec la vente de ses œuvres à de nombreuses collections privées et d'entreprise à travers le monde.


Sa vie artistique et son travail ont été mis en lumière dans d'innombrables périodiques étatiques et locaux, ont continué à attirer l'attention et ont remporté plusieurs prix nationaux et internationaux.


 


BIO


Née à Erevan, en Arménie, Nané, avant d’émigrer aux États-Unis avec sa famille, était une artiste bien établie, une enseignante en arts visuels à l’École des beaux-arts d’Erevan et un membre élu de l’ancienne Union de l’art soviétique. Certaines de ses œuvres, achetées par les gouvernements russe et arménien, sont exposées dans des musées et des lieux publics en Arménie et à Moscou et ont fait l'objet de tournées lors d'une exposition collective en Hongrie, en Espagne et en Allemagne. Ses œuvres sont actuellement exposées aux États-Unis et en France.


Outre un baccalauréat en design industriel de l'Académie des arts d'Erevan, Arménie, et M. Ed. De l'Université Marylhurst, Marylhurst, OR, Nané a obtenu une maîtrise à l'Académie of Art Université de San Francisco. Actuellement, après la fin du doctorat en philosophie, critique d'art et esthétique de l'Institut des études doctorales en arts visuels (IDSVA), Portland, ME, États-Unis, elle rédige sa thèse et poursuit, inspirée par l'esprit artistique de Paris, à peindre.


L'exposition présentée à la galerie Sonia Monti présente un nouveau développement dans son style combinant des éléments abstraits et figuratifs. Elle espère que ses collectionneurs trouveront dans ses œuvres une source de contemplation et de plaisir.


 


À propos d'Amalya Nané Tumanian (communiqué de presse)


  Les œuvres de Nané (Amalya Tumanian) sont exposées localement et internationalement et font partie de nombreuses collections privées et d'entreprise. Sa récente exposition personnelle a eu lieu à la galerie Gavart, à Paris, en France, et à la Living Room galerie, à Tualatin, en Oregon, aux États-Unis. SeeMe, SCOPE Miami, États-Unis; Salon du groupe IDSVA, AW Asia, NY, NY; et Taipei Révolution, Foire internationale d’art, Taipei, Taiwan, et plus.


Artiste pratiquante de longue date, elle crée des œuvres d'art dans de nombreux médias et avec diverses techniques. Indépendamment de la variété visuelle de ses créations, Nane exprime, par une combinaison de formes organiques, inorganiques et souvent géométriques et de couleurs contrastées, son intérêt pour la psychologie humaine, les perceptions émotionnelles et cognitives du monde à l’ère des technologies numériques avancées.


Dans ses images expressives et colorées, Nane avec divers médias matérialise sa vision esthétique, sa philosophie et son concept de beauté. Son style unique lui a valu de nombreuses expositions locales et internationales avec la vente de ses œuvres à de nombreuses collections privées et d'entreprise à travers le monde.


 Sa vie artistique et son travail ont été mis en lumière dans d'innombrables périodiques étatiques et locaux, ont continué à attirer l'attention et ont remporté plusieurs prix nationaux et internationaux.


Expositions solo ((récentes et à venir)


2019 Galerie Sonia Monti, Paris, France 


2017 La galerie du salon. Tualatin, Oregon, les États-Unis


2016 Galerie Gavart, Paris, France


2015 Carré d’Artistes, Philadelphie, les États-Unis


2015 Galerie Gavart, Paris, France


2013 Streff Gallery, Marylhurst, Oregon, les États-Unis


2012 Fireplace Gallery, Gresham, Oregon, les États-Unis


2012 Hôtel de ville de Beaverton, Beaverton, Oregon, les États-Unis


2011 Hall of Justice, San Francisco, Californie, les États-Unis


2011 410 Gallery, San Francisco, Californie, les États-Unis


Expositions de groupe (récentes et à venir)


2019 Galerie Sonia Monti, Paris, France


2018 Salon de la vente aux enchères juré de l'AAU, San Francisco, Californie, les États-Unis


2017 Spectacle AAU Juried Auction, San Francisco, Californie, les États-Unis


2016 Salon de la vente aux enchères AAU, San Francisco, Californie


2015 SeeMe, SCOPE Miami, États-Unis


2015 Salon de la vente aux enchères AAU, San Francisco, Californie, les États-Unis


2015 Galerie Gavart, Paris, France


2015 Carré d’Artistes, France


2014 Salon IDSVA, AW Asia, NY, NY, les États-Unis


2014 Salon de la vente aux enchères juré de l'AAU, San Francisco, Californie, les États-Unis


2014 «In the Park Blocks», Portland Art Museum, Portland, Oregon, les États-Unis


2014 Taipei Revolution, Concours d'art international, Art Fair, Taipei, Taiwan


2014 Forever Art Gallery, Portland, Oregon, les États-Unis


2014 Lane Gallery, Portland, Oregon, les États-Unis


2013 Galerie de l'hôtel de ville de Gresham City, Gresham, Oregon, les États-Unis