Découvrez le travail contemporain de Alain Rouschmeyer
"Observer le banal pour en peindre l'éclat"
Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum. Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture, dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité, laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente. Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.
Artiste professionnel certifié et coté i-CAC : pour une oeuvre de 15 P (50 x 65) : valeur 2890 €
Regarder, observer, ressentir et imaginer comme pour toujours mieux percevoir les choses de la vie et de son quotidien. L’artiste issu d’un univers architectural n’a de cesse de comprendre et de se laisser séduire par le trajet de l’humain dans des espaces donnés avec cette alternance du lieu et de la posture. La simplicité d’une pose qui se rend complice d’un espace ou un espace qui sublime la présence d’un passage. Comme une histoire d’amour, une attitude particulière ou d’un corps dont on ignore parfois toutes les significations. Interpréter, scénariser, comme pour mieux définir des champs du possible entre intérieur et extérieur. Cette dimension qui interpèle le dedans et le dehors, le soi et les autres, l’ordre et le désordre, le plein et le vide ou encore l’image et l’histoire. Ces contraires qui laissent des marques et déterminent la perception qu’on peut en avoir. l’artiste joue avec le décors en l’estompant comme en le sublimant. La présence ou l’absence comme pour laisser libre court à l’imaginaire d’une histoire courte en un acte ou d’un triptyque à trois temps. Cette valse figurative s’enrichit du croquis d’un instant volé, parfois appuyé par un graphisme symbolique qui redéfinit les limites de ces contraires pour décliner une évidence caractérisée. Comme une passion exacerbée la composition fait partie intégrante de son travail et se rend complice de faire habiter le sujet à son support en l’impliquant à son format. Comme une dentelle inachevée, entre classicisme et intemporalité, nous voilà invités à s’approprier des espaces de vie en lien avec nos balades.