Découvrez le travail contemporain de Renate Frotscher
Renate Frotscher is a Dutch ceramic artist based in Cantal, France. Born in Drunen, the Netherlands, she now lives in a small, authentic village nestled in the heart of vast landscapes, surrounded by unspoiled nature.
Renate studied graphic design at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam. After her studies, she pursued a distinguished career in digital design, winning several prestigious awards, including the Tech Media Europe Award, the Best Retail Award, the Golden SAM Award, and the IF Award Silver, while working for renowned agencies.
In 2006, she moved to France with her French husband and began a new artistic chapter. Gradually, she abandoned digital technology to explore ceramics, seduced by the creative freedom offered by clay. She felt the need to express herself with her hands, discovering a skill where The unexpected and experimentation play a central role, as opposed to the absolute control of the digital world.
Her work is beginning to attract the attention of amateurs and collectors, and she plans to participate in exhibitions and art events in the near future.
Renate Frotscher explore les matériaux et les textures, notamment en combinant la porcelaine délicate avec du grès brut. Elle joue sur les contrastes entre maîtrise et spontanéité, créant des œuvres robustes et expressives, où chaque pièce témoigne d’un équilibre entre contrôle et lâcher-prise.
C’est une artiste céramiste qui puise son inspiration dans le style baroque et rococo. Elle revisite ces influences classiques en adoptant une approche plus libre et intuitive, marquée par l’imperfection assumée et l’exploration spontanée.
Issue d’une formation en design graphique, où tout est précis au pixel près et où chaque détail est maîtrisé, elle a dû apprendre à accepter l’imprévu. Contrairement au numérique, où tout peut être ajusté à la perfection, la céramique impose ses propres règles : la terre et le feu ont leur propre dynamique. Grâce à l’expérimentation, elle apprend progressivement à anticiper leurs réactions, tout en acceptant une part d’aléatoire.
Son travail est entièrement façonné à la main grâce à la technique du colombin, laissant volontairement visibles les traces de ses gestes. Elle expérimente activement en créant ses propres émaux, fascinée par les résultats imprévisibles du feu et des réactions chimiques de la cuisson.
Dans cette démarche, Renate embrasse pleinement les défis liés à l’imprévisibilité de la terre, du feu et des émaux. Ces œuvres sont le reflet d’un processus artistique où chaque pièce témoigne du plaisir de créer avec liberté, en acceptant l'imperfection.
