Biographie de l'Artiste

Après une vie professionnelle que l'on pourrait penser éloignée du milieu de l'Art, j'ai entamé une "seconde vie" d'artiste peintre. Eloignée donc, mais liée, puisque les 20 dernières années de cette carrière furent consacrées, dans le milieu hospitalier psychiatrique, à la gestion, entre autres, d'expositions artistiques. Des artistes professionnels acceptaient de présenter leur travail dans le cadre des services extra-hospitaliers, permettant de réaliser un lien riche avec les patients en réinsertion. Ce milieu, les humains qui le constituaient, ainsi que la tâche qui m'était confiée, m'ont enrichie et toujours permis de garder vivante la fibre artistique qui m'animait.


 


Depuis une dizaine d'années, j'ai pu mettre en pratique ce qui me tenait à cœur et que j'entretenais depuis des années personnellement, sans le vivre pleinement. J'ai commencé à exposer en 2011. D'abord, petits concours locaux dans la région qui était la mienne à l'époque, puis par la suite, une candidature au Salon des Artistes Français à Paris où j'ai été sélectionnée. Cela m'a encouragée à continuer mes présentations. J'ai eu l'honneur d'être sélectionnée dans d'autres salons : comme le Salon Artistique International de Haute Loire, le GMAC Paris Bastille, la Société Nationale des Beaux-Arts Paris, le Salon Arts 3f Nantes, le Salon d'Arts Plastiques de La Rochelle… Une œuvre permanente est également présentée dans l'espace public, gare de La Rochelle.


 


Arrivée en 2013 sur la commune de La Rochelle où je réside définitivement à présent, je continue les expositions locales et réserve une place annuelle à un Salon parisien.


Autodidacte, j'expérimente les matières et surtout les sables dont les textures me passionnent. J'utilise l'acrylique sur toile ou bois et y insère, en plus des sables, des matières minérales, (lapillis volcaniques, pierres, ardoises) avec une grande préférence pour les sables. Ma pratique m'a permis de les utiliser de diverses manières. Après de nombreux tâtonnements, j'adapte à présent mes inclusions en fonction de la granulométrie des sables à l'aide de médiums variés (liants, mortiers, pates à structure…) pour réaliser des compositions graphiques diversifiées. 


 


Les sables sont invités mais ne recouvrent jamais la totalité du support, la charge intervient en dernier, le travail de peinture restant à la base de la réalisation. L'acrylique me permet des insertions abouties, ce que ne pourrait pas m'apporter l'huile. Je reste très attachée aux couleurs mates, qui sont pourtant plus difficiles et délicates à travailler à mon sens mais me satisfont davantage.


 


Mes sables proviennent du monde entier, leurs couleurs naturelles sont conservées, même s'ils sont inclus dans des fonds acryliques de nuance proche. Ils sont de chacune de mes compositions. Je dispose d'une "sablothèque" que j'ai alimentée depuis des années, lors de voyages en terres proches ou éloignées. Je suis cependant toujours restée respectueuse de l'environnement et ne prélève que de très petites quantités. Très peu de matière suffit d'ailleurs pour la réalisation d'un grand format.


Je ne suis pas une véritable arénophile mais je collectionne les sables depuis longtemps pour leur palette de couleurs, la diversité de leur granulométrie, la sensualité de leur contact…


 


DEMARCHE ARTISTIQUE


 


Ma thématique s'appuie sur une volonté de transmission d'une certaine forme de spiritualité qui m'est chère.


J'aime apposer lors de mes expositions ces quelques verbes qui résument ma démarche : 


 


Découvrir, ressentir, recueillir


Esquisser, approcher, apprivoiser


S'interroger, transformer, transcrire


Partager, aimer, remercier


  


J'exprime par deux moyens le métissage sur mes toiles :


-       D'une part l'utilisation de matières premières mêlées provenant de pays différents. Sur une même toile cohabitent des éléments physiques d'origines multiples. Ils se touchent, se mélangent parfois et s'harmonisent simplement créant une unité grâce à leurs richesses respectives


-       D'autre part en réalisant un mélange de paysages improbables, recomposés, recueillis par bribes dans des pays éloignés les uns des autres. Arbres, astres sans nom, terres, mers ou océans se recomposent et se plaisent ensemble, s'harmonisent et s'unissent pour ne faire qu'un sur le support.


        


Le baobab est mon thème de prédilection et mon objet d'expression. Après un véritable coup de foudre au Sénégal, il ne m'a jamais quittée. Grâce à la symbolique de cet "arbre à l'envers", (mythologie malgache) je voudrais exprimer lien et osmose entre ciel et terre, matériel et spirituel, circulation entre micro et macrocosme, permanence et impermanence, palpable et impalpable, à travers une ligne d'horizon "fil rouge" de mes compositions. Cet arbre, témoin millénaire, torturé par la terre et par les hommes, mais toujours présent, créature monstrueuse et magnifique, qui fait éclore de si fines fleurs, est une source inépuisable d'inspiration et d'interrogation. Une nécessité d'expression "dictée"… 


 


Il permet à ma thématique de se définir pleinement, s'appuyant sur la conception "des trois mondes" : *


-       le monde matériel, physique, concret, dans lequel nous évoluons, représenté par la partie inférieure de la toile (sables, pierres)


-       le monde subtil, celui de l'imagination, de l'art, de la créativité, celui qui relie les deux autres, celui de notre âme (le baobab, lien entre ciel et terre)


-       le monde de la pure conscience où elle seule existe le "je suis" à l'état pur, l'unité (le ciel dans le tableau)


Les trois concepts étant liés et l'unité ne pouvant exister sans leur communication.


*Cette conception est celle des rishis de l'Inde védique décrite entre autres par le Dr Deepak Chopra


 


Depuis quelques temps, mes baobabs prennent vie et de plus en plus s'acheminent vers la représentation de petits personnages mi-humains, mi-végétaux. Ces "enfants de Gaïa"  conservent leurs branches aériennes et leurs racines qui s'insinuent de plus en plus entre ciel et terre, s'infiltrant au plus profond, là où le physique rejoint le subtil.


 


Je travaille également des réalisations où univers spatial et terrestre sont reliés par une composition minérale centrale, qui constitue le lien essentiel, le monde subtil qui unit les énergies qui ne pourraient exister sans lui. 


 


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I experiment the materials and especially the sands whose textures fascinate me. I use acrylic on canvas or wood and insert, sometimes, mineral materials, (volcanic lapillis, stones, slates ...)

My sands come from all over the world, their natural colors are preserved, even if they are included in acrylic funds of close shade. They are from each of my compositions.

I try to translate a multi-thematic miscegenation: use of mixed raw materials coming from different countries and mix of improbable landscapes, recomposed, gathered in fragments in countries far apart from each other.

The baobab is my favorite theme and my object of expression. Thanks to the symbolism of this "upside down tree", I express the link and the osmosis between heaven and earth, material and spiritual, circulation between micro and macrocosm, palpable and impalpable, through a skyline “red thread” of my compositions. This millennial tree, tortured by the earth and by men, but always present, a monstrous and magnificent creature who hatches such fine flowers is an inexhaustible source of inspiration and questioning.


For some time, my baobabs are coming to life and more and more are moving towards the representation of small characters half-human, half-plant. These "children of Gaia" keep their branches and their roots rooting more and more between heaven and earth, infiltrating deeper, where the physical meets the subtle.


I also work on realizations where the space and the terrestrial universe are connected by a central mineral composition, which constitutes the essential link, the subtle world that unites the energies that could not exist without it.

The base: ACRYLIC PAINT ON CANVAS OR WOOD.

The sands have appeared for about ten years in my compositions. They have subtly taken their place inserting successive keys, but never on the entire canvas. I only take a very small quantity from the wild in order to respect the ecology and the places.

They come from various continents, fruits of a long collection, and participate in the development of the desired color.

NATURAL COLORS ARE PRESERVED.

Path stones or semi-precious stones and volcanic lapilli are encrusted.

The hold is ensured by different acrylic mediums depending on the granulometry of the sands. Some are practically in the form of pigments, others are coarser.


 


My theme is based on a desire to transmit a certain form of spirituality that is dear to me. I like to put in my exhibitions these few words that summarize my approach :


Discover, feel, collect,


Sketch, approach, tame,


Wonder, transform, transcribe,


Share, love, thank.