Découvrez le travail contemporain de Marie PALMIER

Marie Palmier, née le 10 juillet 1996 à Alès dans le Gard, est une artiste plasticienne multisupport. Son parcours artistique est le reflet de son histoire personnelle complexe. Autodidacte, elle a commencé son voyage artistique sans formation académique formelle, mais avec une passion brûlante pour l'art. Dès son plus jeune âge, elle s'est sentie différente, isolée des autres, et elle a commencé à se poser des questions profondes sur la vie et la mort. Ces réflexions l'ont même amenée à considérer le suicide comme une éventuelle échappatoire à sa souffrance.

L'adolescence de Marie a été marquée par une souffrance grandissante, à l'école et à la maison. Elle s'est repliée dans le silence, se réfugiant dans la lecture et les documentaires artistiques. Cette immersion l'a aidée à découvrir sa passion pour l'art, mais aussi à canaliser ses émotions et à explorer sa propre psyché.

Marie a fait ses débuts dans le monde de l'exposition artistique en 2021, révélant au public ses créations empreintes d'émotions profondes. Aujourd'hui, elle développe ce qu'elle appelle « l’art captif », un concept où elle utilise son art pour extérioriser ses démons intérieurs et explorer les blessures de son passé. Plus important encore, elle invite le public à plonger dans ses propres émotions, à réfléchir à son propre mal-être, et à prendre conscience des souffrances infligées aux autres, qu'elles soient conscientes ou inconscientes.

Le travail artistique de Marie va bien au-delà de l'expression émotionnelle brute. Elle aspire à créer une expérience immersive pour le public, un voyage dans l'introspection, à la fois sur soi-même et sur le monde qui nous entoure. Sa quête artistique vise la profondeur et l'authenticité, dans l'espoir que l'art puisse être un catalyseur de guérison, pour elle-même et pour ceux qui découvrent son travail. Dans cet engagement artistique, Marie Palmier explore des territoires émotionnels profonds et ouvre des portes vers la compréhension de l'âme humaine.

Mon concept artistique, que je nomme "Art Captif", tire sa signification profonde de la notion de captivité. Pourquoi ce choix de terme ? Parce que je me considère moi-même comme captive, enchaînée par mon passé et mes émotions. Cependant, je refuse de me soumettre à cette captivité. Au lieu de cela, je la transcende à travers mon art, en le rendant captivant, envoûtant.

L'idée derrière l'Art Captif est de captiver le public, de l'attirer dans un monde où il peut ressentir la même intensité émotionnelle, la même tension intérieure que celle que j'ai pu ressentir. Mais l'Art Captif ne s'arrête pas à la surface des émotions. Il plonge plus profondément, incitant le public à s'interroger sur ses propres chaînes invisibles, sur les émotions qui le retiennent, sur les blessures du passé qu'il porte en lui.

À travers mon travail, je veux susciter une introspection, une réflexion profonde sur soi-même et sur le monde qui nous entoure. Je m'inspire des mots de Socrate, qui disait : "Connais-toi toi-même et tu connaîtras l'univers et les dieux". Je crois en la puissance de l'introspection, en la capacité de chacun à se libérer de ses entraves émotionnelles en se comprenant mieux.

L'Art Captif est donc bien plus qu'une simple expression artistique. C'est un appel à l'exploration de l'âme humaine, un voyage émotionnel et intellectuel. Je souhaite que ceux qui découvrent mon travail aient le courage de se regarder en face, de trouver les clés de leur propre libération, et de prendre conscience des blessures qu'ils ont pu infliger, consciemment ou inconsciemment, à eux-mêmes et aux autres. Mon art est un miroir tendu à ceux qui osent se regarder profondément et qui aspirent à une plus grande compréhension d'eux-mêmes et du monde qui les entoure.