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Nicolas.G
Floirac
GUIBERT - ARTACTIF
Type d'œuvre
Œuvre unique
Technique
Peinture
Medium
Peinture, Peinture acrylique
Dimensions
L. 100 x H. 100 x P. 3 cm
Poids
5000 g
Encadrement
Non
Œuvre signée par l'artiste
i
À la demande
Certificat d'authenticité
i
À la demande
Description
Des richesses sont nés le luxe et l'oisiveté. Du luxe sont nés les arts, de l'oisiveté les sciences. A: Le concept. Jean Jacques Rousseau pensait que le luxe, les sciences et les arts étaient la cause des inégalités entre les hommes. Il dénonce ces inégalités et en fait le thème central de son « Second Discours ». Si le luxe accentue les inégalités entre les hommes, c'est un signe certain de richesses. Malgré le fait que les musées soient ouverts gratuitement et que les médias diffusent massivement des émissions culturelles, il n'en reste pas moins que l'acquisition des œuvres demeurent pour une élite cultivée et fortunée. A contre courant de la crise c'est ce qui ressort de cette série dédiée au Luxe. B:Premiere Partie Pop Rock. Quand on pense au Luxe, on pense aux pierres. Voilà pourquoi la première partie est dédiée aux pierres precieuses. En effet, malgré le grand nombre de pierres utilisées en Joaillerie, quatre pierres précieuses en ressortent. Le Diamant, Le Rubis, Le Saphir et L'Emeraude. I: Les pierres. Le Diamant, la plus célèbre des pierres précieuses en joaillerie. Le Diamant révèle toute sa splendeur lors qu'il prend la forme d'un diamond cut. C'est pourquoi j'ai choisi pour cette pierre de prendre la diamond cut pour le représenter. J'ai donc représenté toutes les faces (couronne et culasse) d'une taille (8 étoiles, 8 bezels, 8&8 haléfis et haléfis de culasse ainsi que les 8 pavillons) qui la compose. Les faces n'ont aucun dégradé malgré que plusieurs teintes se mêlent. Si j'ai choisi de peindre des aplats avec très peu d'inclusions c'est pour représenter un diamant de qualité VVS1. En effet les inclusions crées ne sont pas visibles d'une distance d'observation raisonnable. En deuxième position arrive le Rubis. Le rubis est un corindon, comme le Saphir. Mais si le Saphir peut être de plusieurs couleurs, alors le rouge est seulement réservé pour définir le Rubis. Le Rubis a une dureté de 9 sur l'échelle de Mohs ce qui fait de lui la pierre précieuse la plus résistante après le Diamant. C’est aussi, avec le Diamant de couleur, la pierre précieuse qui peut atteindre les valeurs les plus élevées. De plus en Inde le rubis se nomme "ratnaraj" qui signifie "Roi des pierres Précieuses" et porte le Mythe dans lequel il représenterait le sang du Christ. Voila quelques raisons qui ont motivé mon choix de lui offrir la deuxième place. Le rubis a pour couleur un rouge avec des variations marron et pourpre et possède naturellement des inclusions. Ces variations et les inclusions sont largement représentées pour ses pièces. D’après mes recherches, le rubis a un réseau de bravais rhomboédrique ce qui m'a motivé pour laisser ressortir les variations longitudinalement. Il m'est apparu aussi que l'oval cut était une des tailles les plus souvent utilisées. C'est donc pour ces deux raisons que j'ai choisi l'oval cut pour le Rubis. En troisième position arrive naturellement le Saphir. Le saphir est un corindon qui peut être de couleur jaune, rose, vert, blanc ou encore multicolore. Mais une des raisons probable de son nom vient du grec "sappheiros" qui signifie "pierre de couleur bleue" et comme tout un chacun l'imagine au premier abord, le saphir est bleu. J’ai choisi de tailler le saphir avec une "pear cut" qui lui donne une forme de goutte. Je trouvais intéressant de choisir cette taille pour ainsi créer une pierre par Element. La table quant à elle a un dégradé sphérique du blanc vers le bleu foncé. J'ai décidé de faire ça pour mettre en exergue qu'il y a une impureté qui crée un astérisme sans pour autant la présenter et conserver la pear cut au lieu du cabochon. Si les bleus des pièces sont moins dégradés que ceux du rubis, c'est que le Saphir a une plus grande clarté. En quatrième position sans pour autant être en dernière, arrive l'Emeraude. Malgré le fait que l'Emeraude soit sujette aux inclusions, elles font son charme. En effet ces inclusions portent le nom de "givre" et font d'elle une des pierres précieuses les plus chères. L'Emeraude a un système cristallin hexagonale ce qui lui donne cette forme et qui évidemment m'a fait choisir l'emerald cut pour la représenter. L'Emeraude a un dichroïsme vert / jaune ; Bleu / Jaune. L’association de ces trois caractéristiques a fait que j'ai peint les pièces en faisant ressortir les variations de couleurs et leurs sens. II: La Forme L'ordre de lecture choisi a été celui des aiguilles d'une montre comme pour marquer le temps et ainsi ne pas réellement donner un sens à la toile. La toile a un châssis carré et chacune des pierres détient un quart de la place, ce qui ne donne pas une réelle importance ou une suprématie d'une pierre par rapport à une autre. Les pièces des différentes tailles s'entremêlent légèrement pour ne pas créer de démarcation entre les pierres et ainsi montrer que ces quatre pierres restent des pierres précieuses. Les pierres sont éclatées et donnent un style résolument contemporain. Ce style forme une sorte de vitrail, ce qui sacralise les pierres et le luxe en général. Cette sacralisation se place paradoxalement dans un contexte de crise ce qui accentue les inégalités comme expliqué précédemment. Si la toile et la peinture représente les arts en elles-mêmes, les sciences sont représentées par les formes géométriques des faces des différentes tailles. En effet, chaque pierre est taillée de différentes manières. J'ai représenté chaque face de chaque taille dans ses dimensions exactes ce qui permet de recomposer avec perfection chaque pierre. III: Le Fond. Le fond est noir et vernis avec un vernis mat. J'ai voulu créer un tapis de présentation, comme un écrin, pour laisser ressortir les pierres et leurs couleurs vernies avec un vernis brillant. Nicolas. G

Le travail artistique de Nicolas.G

Œuvres nouvellement ajoutées

Oeuvre etape 1-Transition Lancement