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L'ANNUAIRE OFFICIEL DES ARTISTES CONTEMPORAINS
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Jean Paul BOYER
ARTISTE EMERGENT(E)
Jean Paul BOYER

Né en 1942 dans un petit village du Périgord , JP Boyer a profité de la  grande liberté que lui laissait l'époque et surtout des parents éclairés  , pour toucher à tous les matériaux à sa disposition , bois , pierres , argile….. . A la fin de ses études il s'oriente vers l'Education Nationale  et se spécialise rapidement pour aider l'enfance en difficulté puis vers la psychomotricité. Il trouvera toujours le temps de suivre des cours de dessin (Grande Chaumière ,académies diverses) ou des stages de sculpture chez plusieurs sculpteurs établis. En même temps il fréquentera des années durant le Louvre  (en particulier pendant son service militaire !) pour copier puis essayer d’ adapter les oeuvres de l'antiquité et de la renaissance, ce qui se ressentira beaucoup dans ses premières oeuvres.

Toujours en travaillant auprès des enfants il va petit à petit exposer de plus en plus loin autour de lui , accumuler médailles et récompenses , avant de se présenter au Salon d'Automne , à Paris, pour en devenir l'année suivante sociétaire , et se risquer  à des expositions à l'étranger (la 1ère, collective ,en Allemagne). Sa rencontre avec Concha Beneditto en 1988 , alors fondatrice de MAC 2000 , sera fondamentale. Elle va l'amener rapidement  à une carrière professionnelle qui le conduira à exposer un peu partout dans le monde , de Montréal à Shanghai en passant par Santander ou Istanbul , Zürich ou Knokke le Zoute  -  entre autres.

Le concept des sculptures modulables telles que celles qui se trouvent dans cette plaquette lui apparaît brutalement en 1989 . Il en a réalisé environ 800 pour le moment, presque toutes pièces uniques. Quelques tirages existent ( en bronze et en marbre ) mais difficiles à réaliser ils sont rares. 

Démarche artistique

 

 Depuis l’enfance , au grand dam des parents, , j’ai toujours voulu  couper , modifier , arranger  autrement  les matières qui m’étaient accessibles : bois , glaise , plâtre et plus tard métal , pierre etc. Mais ce n’est que jeune adulte que je prends véritablement conscience de cette capacité de création.

 Cependant , malgré des années de formations et de réalisations , l’espace que je crée par les retraits de matière ou les ajouts ne me suffisent plus au bout d’un certain temps . Je cherche alors comment « travailler » l’air , le vide qui entoure la matière de la sculpture.

Pour faire vite, la solution m’apparaît  brutalement, comme une  évidence - mais dont je ne trouve pas les sources -  avec l’idée de presque toutes les sculptures à venir…

 

           Et donc mes nouvelles  sculptures ne sont pas figées une fois pour  toutes . Modulables par le spectateur –volontaire – elles sont des partitions d’espace que j’offre au spectateur, au collectionneur. Libre à quiconque d’y exprimer sa  sensibilité , son émotion , sa  vision de l’espace , parfois même son opposition. Mais même si quelqu’un déstructure totalement  la sculpture, la rend « illisible » au premier abord , si le projet annoncé  est de déstructurer, il restera encore une sculpture, un geste créatif , quelle qu’en soit la valeur esthétique.

             Réorganiser les éléments de la sculpture, c’est bien sûr modifier l’ensemble de la pièce.  C’est d’abord  modifier son  expression ,ce qu’elle donne à voir , en y mettant un peu de soi .

 Quel qu’en soit le résultat  , on a toujours la possibilité de retrouver l’œuvre originelle, à tout moment.

 

              Modifier l’image de la sculpture est aussi un geste qui engage et donc responsabilise celui qui le fait : il donne à voir quelque chose de lui qu’il transmet au spectateur suivant , qui l’accepte ou le modifie à son tour ….Le spectateur n’est plus  seulement « regardant » . Il est devenu acteur   . J’ai écrit la partition , il devient mon interprète .

               Bien sûr l’œuvre doit être accessible, laissée à portée des spectateurs qui voudraient  en modifier l’aspect , chercher de nouveaux avatars , inventer leur propre espace.

 

                On peut aussi imaginer une émulation  devant l’œuvre présentée au centre d’un groupe où chacun , s’il le désire, réagissant à la proposition d’un précédent spectateur , peut aller modifier , « améliorer », déstructurer  la proposition antérieure.

 

                 Le côté ludique  que peut donner parfois le fait de manipuler la structure, n’est pas le but primordial recherché. Il est une conséquence qui, parfois ,est très intéressante .

 

                  Le nombre de combinaisons pour une seule oeuvre , s’il est limité, est considérable : je conseille souvent à mes  collectionneurs  de  prendre  des  clichés  de  leurs  réalisations  avant  de  passer  à de nouvelles …

L'artiste n'a pas d'événements prévus pour l'instant. Je rajoute un événement
Dates clés
1990
Rencontre avec Concha Benedeto (MAC 2000)
2014
exposition à la commission européenne

Le travail artistique de Jean Paul BOYER

Œuvres nouvellement ajoutées

Femmes