Remonter

Ce site utilise des cookies pour améliorer votre expérience de navigation. En naviguant sur le site vous acceptez Notre politique de confidentialité.

Ok
Aurélie Beer
PARIS / France
Aurélie Beer

Aurélie Beer (1979-belge) est une artiste diplômée avec mention honorable en Fashion Design à l'Université Middlesex de Londres en 2002. Elle a commencé à travailler en tant que designer à Paris, en Belgique et ensuite en Chine.

Aurélie a été formée pour être doula en accompagnant d'autres femmes avant, pendant et après l'accouchement. Elle est diplômée en Thérapie des Arts Expressifs à Lima, Pérou et à l'European Graduate School en Suisse en 2014.

Aujourd’hui, elle se dédie à sa recherche artistique en travaillant dans son atelier de Paris où elle explore à travers la peinture et autres médias, tels que le théâtre et la performance.

Son arbre généalogique est une source d'inspiration et de recherche qui éclaire son présent. Aurélie anime des ateliers artistiques où elle accompagne des artistes et clients dans leurs processus de transformation.

Démarche artistique

Ma recherche artistique m’ancre dans un cheminement généalogique de transformation. Mon processus créatif consiste à mettre en images, en mots ou en sons les vibrations de mon corps. Mes mouvements vont souvent vers un « mur » pour parvenir à une compréhension physique de mes sensations mentales. Une action, un espace, une sensation.
En effet, le mouvement vers un obstacle réel est nécessaire pour transformer ma réalité. Chaque fois que je commence à habiter un autre espace, un nouveau moment de ma vie, je ressens le profond besoin de faire intervenir le « mur », symboliquement ou littéralement, afin d'explorer les limites de mon corps, de comprendre ses frontières et de les transformer, à travers les coups de pinceaux. C'est aussi une façon de m’approprier corporellement un moment précis de ma vie, de sortir de l’incertitude, en posant des actions pour pouvoir distiller les ressentis du moment.

Les lignes sont partout, dans l'air, sur les murs, dans les mouvements en direction de la paroi, laissant des traces indélébiles. Une pression du corps sur le sol élève ma conscience, mon intuition, et fait alors resurgir mon énergie vitale. Redéfinir continuellement la vie me paraît important.

Dans l'espace créatif, cette réécriture peut être dessinée et redessinée. Pour accéder à moi-même, cette inconnue, le raisonnement mental ne suffit pas. L’art est langage, déclaration esthétique, acte curatif et créatif, afin d’être ensemble et avec soi. Je cherche toujours à redéfinir mon esthétique quotidienne, l'esthétique de mes rencontres, l'esthétique des moments de la journée, l’esthétique de mes relations humaines. Mes messages picturaux, ma calligraphie comme impression du présent, les lettres pour dire « ne m'oublie pas » en sont les témoins.

Mes arts sont comme un langage en résonnance avec la vie. Ma quête artistique part d'une exploration de thèmes intuitifs récurrents. Je visite les complémentarités, comme les opposés telles la force face à la douceur. Les rituels servent à créer un monde transitionnel et alternatif, sorte de passerelle vers le vide où il y a toujours une perte d'information qui donne la place à de actuels possibles. Pour nous transformer nous devons perdre quelque chose pour ouvrir un autre espace à la poursuite de la vie, du mouvement et du changement. Laisser derrière soi pour ouvrir à l’inconnu. Grâce à mes créations, j’interroge la liberté dans un ordre établi, la guérison mentale utilisant le corps comme véhicule, la rencontre avec l'autre de multiples manières et le cheminement vers cette rencontre avec un langage plus clair, plus lucide, plus acéré, ce dont nous avons besoin. Redonner sa place au cœur est un des objectifs de ma recherche artistique. Réduire pour aller à l’essentiel.

Mon travail d’artiste est un voyage énergétique dans le temps. Visualiser ce que je veux faire, le créer ou le nommer change le regard que j’ai sur ma réalité et l’expression de cette réalité. La force que je mets dans mes créations y contribuent. Mon art m'influence et mon œuvre me donne une nouvelle place dans ce monde. C'est une conversation constante. Ma peinture est une forme de méditation qui utilise les gestes du quotidien pour ancrer mes pensées dans le présent. Elle est visualisation d’un désir, ainsi que reconnaissance d’un moment, réflexion quotidienne, geste de l’instant. Mais aussi, espace où règne le vide, échange entre esprit, corps et émotion, tout ceci contribuant à renforcer le lien entre l’autre et moi, dans une réelle une présence. 

Mon corps est l’originel de mes paroles, le territoire où le mouvement est fondamental, mouvement, non comme endurance, mais comme lieu où vivent divers langages, poésie, performance, vidéo, peinture, expressions sœurs qui coexistent et se nourrissent les unes des autres. La confiance en mon ressenti, en mes choix, en mes intuitions me conduisent à l’essentiel.

L'artiste n'a pas d'évènements prévus pour l'instant.
Dates clés
1998
Foundation year in visual arts at the Kent Institute of Art and Design (Maidstone, England)
1999
Bachelor of Art (with honors) in fashion design and fine arts, Middlesex University (England)
2009
Doula training (with Dr.Michel Odent), England and therapeutic support professional for pregnant women (Peru)
2011
Master's Degree in therapy, European Graduate School (Switzerland)
2011
Training in expressive arts therapy (Peru)
2012
Expressive arts therapist, working with autistic children ages 6 to 15 in a public school (Peru)
2012
Expressive arts therapist, freelance
2015
April-Exhibition, Art Lima International Contemporary Art Fair (Peru)
2015
June-Exhibition, Embassy of Belgium (Peru)
2015
December-Organized and participated in "Migraciones", an artist-in-residence program (Peru)
2016
June-The Heart Beat of Mother Earth, MyMicroGallery (New-York)
2016
Founder of Refugees Got Talent, an association to support adult refugees from Iraq, Syria and Africa through expressive arts (Belgium)
2016
December-Exhibition for the refugee Got Talent association (Belgium)
2016
October-Cover design and preface for Jennifer de Thélény's first book, Qu'on me coupe la tête, Editions Bergame (Belgium)
2016
Training in expressive arts for young migrants (Malta)
2017
European Graduate School Certificate of Advanced Graduate Studies (EGS-CAGS) in teaching expressive arts (Switzerland)
2017
October-Migration competition, Alliance Française (Peru)
2017
January-ELLES exhibition, Agora Gallery (New-York)
2019
November-Exhibition, performance and video, Sonia Monti Gallery (Paris)

Le travail artistique de Aurélie Beer

Œuvres nouvellement ajoutées

Marouflage sur toile

Collage papier et marouflage

Collage et peinture acrylique

Technique mixte sur bois

Acrylique sur toile

Acrylique sur papier et marouflage sur toile

Acrylique sur bois et toile

Technique mixte sur toile

Technique mixte sur papier