Tania
Peintre |
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"Latino jazz I" Technique mixte 80 x 80 cm |
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© Tania CAGGINI |
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Née à Oran en 1950, elle est peintre et sculptrice de tendance abstraite. Ancien professeur à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris, elle accompagne aujourd’hui en atelier les étudiants de Faculté et propose des sessions de Reconnection Créative®. Elle s’est spécialisée dans les techniques d’expression plastique ancestrales et primitives exploitées sur des supports papiers. Effets de lumières et transparences, espaces à multiples niveaux de lecture, ses travaux sont orientés vers les structures et fragmentations des langages et architectures graphiques, urbaines et textiles.
"Tania Caggini-Fournau est habitée des couleurs de son enfance : les ocres et les bleus sont omniprésents dans ses compositions. Elle possède ce sens inné d’imprégner des lumières de la terre et de la mer le sujet de son travail quel qu’en soit le thème, tant cette vision est intense en elle.Ses sources d’inspiration proviennent des signes et langages textiles et scripturaux des civilisations antiques d’Afrique et du bassin méditerranéen.Les papiers de l’artiste sont fragmentés, déchiquetés, comme le sont les éclats de sa mémoire. Ses collages portent en eux-mêmes les traces indélébiles de ses racines."
Domestiquer les fragments de couleurs du passé pour les articuler plastiquement en des espaces à plusieurs niveaux de lecture sans les hiérarchiser en une organisation discriminatoire et figée."Elle a souvent abordé des thèmes différents : études des atmosphères et architectures urbaines telles que Venise ou encore New York Graphic, et tout en continuant ses recherches sur la chromatique des ocres Villes au sud et Cités dans l’ocre sont des thèmes de recherche récurrents où s’entremêlent chromatique des ocres et matérialisation des émotions de son vécu des architectures et cultures méditerranéennes. Ces thèmes que l’on retrouve aussi dans ses livres d’artistes, et particulièrement « Mes Heures Romaines », dans lequel elle exprime son ressenti dans la Rome antique et baroque. « Je travaille depuis plus de 30 ans avec le papier, et chaque fois, dans mon atelier, quand je commence à le manipuler, je suis dans l’état d’esprit d’une débutante, interrogative, inquiète et pleine d’espérance. Je crois qu’il faut le respecter pour ce qu’il nous donne, c’est lui qui nous informe sur ses possibilités et qui nous dicte notre manière de le traiter. Chaque nouveau papier qui entre à l’atelier est une aventure, une vie à découvrir, un rapport à inventer entre lui et l’artiste. Une complicité à créer. Il en est de même avec les pigments et les autres matières que l’on mêle intimement et que l’on conjugue avec lui. Ma main, quelquefois, avec l’imprégnation de l’intelligence du geste, agit sans se référer à la précision de mon paysage intérieur, ce qui me permet probablement de continuer à chercher et à explorer. »
Techniques
"À l’instar d’artistes qui fabriquent leurs couleurs, Tania Caggini-Fournau crée sa palette de papiers. C’est une étape complexe et minutieuse qu’elle mène jusqu’à une couleur qu’elle décidera aboutie et qui sera utilisée quand l’instant se présentera, pour une oeuvre. Le papier, ce matériau si riche dans son dénuement est son médium de prédilection. Il lui permet de retranscrire sans mutilation les émotions intenses contenues dans son imaginaire : réminiscences chromatiques, vibrations des espaces, impressions lumineuses." Dominique Dallot-Gogendeau.Autant que faire se peut, elle privilégie les matériaux naturels, dont le toucher, le rendu et la plasticité sont incomparables : ocres, terres, pigments végétaux et animaux qui permettent des effets de transparence sans égal : mélanges pigmentaires à la caséine avec glacis à la cire par exemple … Les papiers qu’utilise Tania sont de toutes origines, la grande majorité artisanaux, c’est-à-dire réalisés feuille à feuille à la main.Baignés dans des eaux d’ocres, de terres, de végétaux, encrés, pigmentés et froissés, frottés et griffés, ses papiers connaissent ensuite de multiples états : estampages à la cire, lavis, gravures, applications de divers broyats, rehauts à la pierre noire, au pastel, à la feuille d’or.
Antiqua Diva et Gaia Nera
Ses sculptures fortement imprégnées de ses racines empruntent la même chromatique que ses toiles ou ses dessins. Sculptures abstraites architecturées, reflets d’habitat du Sud, ou les "Antiqua Diva", elles sont toutes polychromes. Les "déesses antiques" sont le fruit des travaux de l’artiste, non pas sur une anthropomorphie réalistique, mais sur l’expression, dans la matière pétrie, du symbole de la femme ancestrale et ethnique, émergeant d’âges indicibles. On y lit des métissages et des entrelacements de civilisations méditerranéennes, africaines et moyennes orientales enfouies dans l’oubli collectif, mais vivantes et vibrantes dans l’imaginaire de l’artiste.
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