Régine SARALLIER

Formation

Etudes aux U.S.A. (sociologie, histoire de l'art)
Académie Julian (ateliers Sabouraud, Mac Avoy)
Beaux-Arts (atelier Chapelain-Midy)
Ecole du Louvre
Arts Décoratifs à Grenoble (atelier J.M. Pirot-Arcabas)
Beaux-Arts (atelier Louis Nallard)

Expositions personnelles
 
1975        Galerie Marcel Bernheim
1977        Galerie Duncan (Paris et New York)
1979        Galerie Breteuil
              Château de la Condamine (Isère)
1982        Galerie Mondile à New York - Art Expo
1985        Musée de Pérouges - Maison des Princes (Ain)
1986 et 1989    Galerie Suisse de Paris
1988        Fondation "Le Grand Cachot de Vent" Neufchatel (Suisse)
1990        Fondation Hewlett Packard France
1991        Musée du Mans - Collégiale Saint- Pierre La Cour
        Galerie des artistes - Paris XIV ème arrondissement
        Galerie Samagra - Paris
        Château Sellier - Cogolin (Var)
1994        Galerie Demay-Debève - Le Touquet
1995        Hôtel de Ville - Grenoble
              Galerie d'Art de l'Hôtel Astra - Paris
1996        Société Générale, Paris
1997        Action d'Eclat - Les Loges en Josas
2000        Espace Victoria - Châtelet, Paris
2001        Musée de la Tour Carrée, Ste Maxime (Var)
2004        Espace Victorai - Châtelet, Paris
2007        Monographie
             Galerie Nicole Ferry, Paris
             Salon de Grimaud, invitée d'honneur
2009        Galerie Lazoukine, Deauville

Expositions de groupe

1974        Fondation Hébert d'Uckerman (Isère) - 1er Prix d'Art Contemporaim
1978        Galerie Duncan - 1er Prix de New York
1979        Cercle Municipal des Gobelins - invitée d'honneur
1980        Palais de la Découverte
1981        Foire d'Art Contemporain - Québec
1982        Foire Internationale d'Arts Plastiques - New York
1984        Galerie d'Art - Orly
1986        Centre Culturel Coréen
1987        Mission Catholique Italienne
1988        Mairie de Bry sur Marne
              Musée Sursock - Beyrouth
              Art Graphique Français Contemporain
1990        L'Art pour la Vie - Institut CURIE
              Salon d'Art Contemporain de la Principauté de monaco
1992        Fondation Ricard
1994        Week-Art (Le Mans) Palais des Congrès (invitée d'honneur)
              Temple Josenji - Tokyo
1995        Musée National des Beaux Arts de Shangaï
1996        Soins palliatifs - Ministère de la Santé
1997        Villes et Mégapoles (CNRS) - Mairie du XVIème ardt. de Paris
              Palais des Rois de Majorque - Perpignan
1999        Tokyo - l'Art actuel - Six Nations
2000        Institut de Gestion Sociale, Paris
2001        Musée National de Pékin
2003        Sarria, Espagne
2005        Séoul, Corée
2006        Beijing Internation Art Biennale, Chine
2008        Centre San Léonardo, Venise
2010        Pavillon d'Art Contemporain, Shanghaï
2011        Espace Victoria Châtelet, Paris

Salons
Automne (sociétaire) - Indépendants - Femmes Peintres et Sculpteurs
Artistes français (mention honorable 1978) - Mantes la Jolie (médaille de la ville)
Nationale des Beaux-Arts (prix en 1983) - Mairies de Paris XIIIème, XIVème et XVIème
Réalités Nouvelles - Comparaisons - Grands et Jeunes, Art en Capital

Autres activités
Sculpture
Paravents "Décors Japonsais"
Fusains "Portraits d'Afrique"

Critique, Presse
Jardin des Arts - L'Economie - Le Nouveau Journal - L'Amateur d'Art  
Le Dauphiné Libéré - Le Progrès - Connaissance des Arts - L'Impartial (Suisse)
Demeures et Châteaux - L'Oeil - Art Magazine - Gazette Drouot - Var, Nice Matin
Revue Verso

Acquisitions
Préfecture de l'Isère - Sheraton, New York - Ligue contre le Cancer
Nestlé - Musée du Mans - Université de Paris (Sorbonne)

Collections particulières
France - Espagne - Belgique - Suisse - Etats Unis - Japon - Canada - Russie

"Etre artiste dans ce monde...

La peinture rend visible ce qu'on ne sait voir.
La toile ne vient pas de la tête mais de la vie.
Chercher à voir, alors que tout dans ce monde empêche de voir.
Etre dans le vrai, être sans pouvoir.
Peindre, c'est s'approcher du rien, du vide.
La peinture, c'est du silence. Dire le rien.

Etre un artiste, dans ce monde, c'est être un peu fou, mais il est beaucoup de faux fous. L'artiste est celui est sans vouloir. Il faut que tout se passe en dehors de la volonté, de l'intellect. Cette lumière qu'on atteint parfois, on ne la garde pas dans sa poche.On la perd même tout aussitôt. Il faut chaque fois se lancer à sa recherche - ne jamais chercher à savoir. La peinture vient de si loin qu'il est difficile d'y voir clair. Avoir le courage de demeurer totalement seul, sans défense.
Pour arriver à un certian quelque chose, il faut n'être rien.

Aimer de plus en plus peindre, avoir de plus en plus de choses à dire avec l'incessante peur de se répéter. Peindre sa propre vie mais aussi un espace invisible, celui du rêve d'un lieu où l'on se sent toujours en harmonie, même dans les formes agitées de forces contraires.

La seule réalité, c'est la nécessité ; et la nécessité c'est la sincérité du sentiment, en l'approfondissant sans chercher à plaire.

A ce prix seul, la nouveauté vient. On trouve une raison d'être qui dépend surtout de la capacité à travailler, à oser, à se remettre en question."

Régine SARALLIER

"L'originalité profonde de la peinture de Régine Sarallier est de nous aider à comprendre comment du temps peut être "figuré" à partir de l'espace et du mouvement suggéré avec ce qui, en tout état de cause, est immobile. Laissons cheminer cette compréhension...
"Rêver une toile pour chanter avec une voix chaude et souple comme détachée du monde".
Si telle est l'ambition artistique de Régine Sarallier, exprimée de la sorte par elle
même, alors nous pouvons affirmer qu'elle a atteint son but. Peut-être même l'a-t-elle atteint au-delà de ce que cette artiste discrète, qui n'a jamais cherché à se mettre en avant dans les petites et grandes batailles agitant périodiquement le monde del 'art, au-delà vraiment de ce qu'elle a pu imaginer.
Celle qui a peut-être davantage fréquenté les déserts (ceux de Jordanie et de Tunisie, d'où elle a ramené les sables rouges qu'elle mélange à ses pigments) que les antichambres des décideurs culturels, a su construire une oeuvre qui constitue en elle même une rare leçon de peinture. Une belle leçon, en vérité, qui prend aujourd'hui à nos yeux les apparences indescriptibles d'un temps à vivre et d'un plaisir à partager..."
Jean-Luc Chalumeau

"Régine Sarallier n'improvise pas. La peinture est pour elle un enjeu dont l'expression reste indissociable de la technique. L'impulsion vitale préside à l'élaboration de sa toile, tempérée d'une réflexion qui exploite toutes les possibilités plastiques offertes par une palette riche et contrastée.
La matièer se nourrit de pigments dont elle se réserve la fabrication. Quelle jouissance d'étaler ces bleus profonds, ces rouges flamboyants, ces terres ocre et brune dialoguant avec un noir sur lequel s'arrache une géométrie tirée vers une ressemblance velléitaire.
L'autonomie préside à l'exécution de chacune de ses oeuvres."
Lydia Harambourg
Extrait de la Gazette de l'Hôtel Drouot, juin 2004

"Figures
Je bats comme des cartes
Malgré moi des visages,
Et, tous, ils me sont chers.
Parfois l'un tombe à terre
Et j'ai beau le chercher
La carte a disparu.
Je n'en sais rien de plus.
C'était un beau visage
Pourtant que j'aimais bien.
Je bats les autres cartes.
L'inquiet de ma chambre,
Je veux dire mon coeur,
Continue à brûler
Mais non pour cette carte
Qu'une autre a remplacée :
C'est un nouveau visage,
Le jeu reste complet
Mais toujours mutilé.
C'est tout ce que je sais,
Nul n'en sait d'avantage."
Jules Supervielle