Fréderique ROUQUETTE

Née len 1962 dans l'Eure; diplômée Architecte DPLG en 1987, elle suit une formation parallèle de graphiste-maquettiste et poursuit avec une formation d'émailleur sur cuivre et argent.

Sa crétion personnelle touche divers domaines : peinture, créations textiles, tapisserie à l'aiguille, chasubles, masques, émaux, fresques, cartes d'art, étiquettes de vin...

1997 : Frédérique Rouquette privilégie la peinture.
Depuis cette date, elle participe à des expositions collectives dans des salons parisiens : Dessin et peinture à l'eau, Artistes Français au Grand Palais, Violet; et à des salons en province : Nevers, Bourges, St Brisson sur Loire...
Elle présente ses oeuvres lors d'expositions personnelles à Nevers et dans toute la Nièvre, à Dijon, à Paris, à Brest...

Frédérique ROUQUETTE utilise les supports bois, toile, carton et papier, et s'exprime par le dessin, le pastel, la gouache, l'acrylique et les techniques mixtes.

Plusieurs prix et médailles récompensent son talent. Elle est membre de la Fondation Taylor et de la Société des Art-Sciences et lettres ainsi que des Artistes Français de nombreuses années.

"  La couleur, la lumière, la ligne et la composition sont mes principaux outils mis au service des techniques aussi variées que l'acrylique, le dessin, le pastel, la gouache, les émaux... Mon travail est le fruit d'une recherche permanente, d'une "parole" à transmettre au lecteur de ma peinture. Je puise dans le monde naturel les éléments, mais aussi les objets, les lieux créés et personnalisés par l'homme comme les jardins, sujets reconnaissables par tous. Je quête l'invisible dans le visible, la force de sa présence, son interpellation. Je peins des lieux universels qui peuvent rejoindre chaque être. Avec ce qui est devant moi, je peins ce qui est en moi.  "...

 " Une nature forte, à son origine, une nature d'avant l'homme, cette nature complexe qui nous montre le vrai, le beau, la pérennité..." -

"... Cette démarche personnelle et originale s'assouplit d'oeuvre en oeuvre et surtout se charge en poésie. Poésie qui sourd certainement d'une mise en page sans concession au "joli" et d'un choix, d'un agencement équilibré des couleurs. Il y a là un travail sincère qui échappe à l'anecdotique et à la facilité et qui, par la relative limitation des couleurs donne à ces paysage quelque chose d'universel. Ce ne sont pas des paysages d'ici ou d'ailleurs, mais la nature vue de l'intérieur, la traduction de ce qu'elle a de général, de poétique, de stable, de serein, d'éternel..."