Présentation
Le patineur s'élance vers vous, dans un mouvement de la vie qui veut s'exprimer au-delà de toute frontière - 2006 = Exposition SOLO à la Galerie d'art BOULEVART à MONTRÉAL (Province de Québec, Canada).
Démarche artistique de Nadia Nadège
Ce qui m'a toujours amené à un travail de création artistique est ce besoin de DIRE au-delà de la limite même des mots. Les conversations sont les sources premières des conflits et querelles parce que chaque être humain comprend à sa manière le sens des mots utilisés en fonction non seulement de son éducation ou de sa connaissance plus ou moins fidèle de la définition des termes utilisés mais aussi et surtout en fonction de sa culture, de ses traditions et coutumes, de ses buts avoués et cachés... S'ajoutent à cela le momentum émotionnel, affectif et social qui fait réagir l'individu aux contextes dans lesquels sont utilisés les mots. Dans un monde qui n'est en fait qu'un réseau de conversations, l'art visuel est un moyen d'expression qui permet les interprétations uniques et originales, les expériences directes et tout à fait personnelles, un lien libre et puissant entre émetteur et récepteur.
Par la création en art visuel, le message essentiel qui traverse toutes mes oeuvres est la glorification de la Vie : instinct de vie, joie de vivre, force vitale , voire instinct de survie. Mon intention est que mes toiles éveillent puissamment des émotions, des vibrations, des sensations qui font que le spectateur de mes oeuvres se sent ému et touché et, de ce fait , se sente connecté aux autres êtres vivants autour de lui. Parce qu?il se sent présent au mouvement de la vie, il expérimente une forme d?unité et de liberté et s'ouvre à communiquer à son tour et à sa manière.
La spontanéité, l'authenticité, le sens du VRAI guident ma quête artistique mais le désir de ressentir le vivant (et de le faire ressentir à l'autre) le plus profondément possible m'amène à un paradoxe apparent : lorsque je sature les couleurs, exagère la perspective, choisis un gros plans ou une contre-plongée, je franchis les limites de l'intégrité du réel pour transposer, transformer voire déformer mes perceptions de la réalité observée afin de provoquer un impact immédiat vers mon spectateur , voire un voyage dans une réalité imaginaire ou imaginée. C'est aussi la raison pour laquelle j'aime l'abstraction, source infinie de multiples regards.
Dans un univers normalisé par la mondialisation et contraint par les indices de performance, dans un univers excessivement télévisuel perverti par le phénomène du vedettariat à outrance, être une artiste est une déclaration et une défense du droit à la libre expression personnelle, individuelle, originale, unique originant d?un travail manuel et physique et inspiré par l'observation de la Nature. Mon regard est positif, émerveillé, constructiviste et universel , militant pour la protection de la beauté de notre planète, l'appropriation des cultures comme une conscience d'identité, la transmission des savoirs-êtres aux plus jeunes par les ancêtres, et la création de possibilités futures pour réussir à transformer le présent.
EDUCATION
Art and history of art La Sorbonne University Paris Drawing and painting ABC School, J.Rodwell, F.Labelle Paris, Montreal Sculpture Le cru et le cuit Paris Acting ITS Los Angeles Writing & literacy École Universelle Paris Communication ESP, EFAP, ESJ Paris Education ITS, UQAM Los Angeles, Montreal
AWARDS
November 2006 Prize Athena, Academy of Fine Arts Museum of? Fine Arts, Montreal October 2006 Certificate of Honor for production Museum of? Ourense, SPAIN August 2006 Grand Prize of the Public 2006 Cultural Center, St-Antoine-sur-Richelieu June 2006 Selected as the artist of the Month SADC Achigan Montcalm June 2006 Grand Prize of AJBQ 2006 Cultural Center Regina Assumpta, Montreal April 2006 Diploma of Honor for artwork Coty of Nantes, FRANCE November 2005 Gold Medal Award Popesco Cultural Center, Montreal September 2005 Silver Medal Award ArtMajeur (international art site) September 2005 Selected as the artist of the month InfoArt (art magazine) June 2005 Grand Prize of the Public 2005 Word on art, Montreal April 2005 Certificate of honor for contribution Government of Canada August 2004 First prize of the Francophones Club Concourse MegaDev, Deviant Art August 2004 First prize of the Canada Club Canada Club, Deviant Art July 2004 Selected best 20 artists of the month Twenty IX, Deviant Art
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RADIO - TÉLÉVISION - LANAUDIERE EN VEDETTE...
L'ARTISTE LANAUDOISE NADIA NADEGE GAGNE LE GRAND PRIX DU PUBLIC par Éric Robert
Organisé par la municipalité de Saint-Antoine-sur-Richelieu dans le cadre du Symposium L?art des sens, le concours en arts visuels sur le thème La terre, un regard sur la nature et nos forêts consistait à une exposition comprenant une ?uvre de chaque artiste participant, sélectionné par un jury professionnel. Parmi les ?uvres exposées, c?est la toile Laurentienne (acrylique sur toile, 26x20pouces) de Nadia Nadège qui a gagné la majorité des votes du public. Nadia Nadège, installée à Saint-Calixte, est une artiste professionnelle interdisciplinaire : mariant l?écriture, la peinture, le dessin dont des ?uvres sur céramiques, la sculpture et la photographie. Elle a été sélectionnée par Montréal pour le Musée L?Artothèque de Montréal au printemps dernier, pour Nuit blanche sur tableau noir en juin dernier, et en novembre prochain pour la Soirée Académia 21 au Musée des Beaux-Arts et l?exposition annuelle du CAPSQ au Musée du Château-Dufresne. Pour découvrir les autres oeuvres de Nadia Nadège, vous pouvez explorer sa galerie sur son site.
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SADC ACHIGAN MONTCALM - HEBDOMADAIRES L'EXPRESS, L'ACTION MONTCALM
Des oeuvres vivantes et hautes en couleur par Julie Forgues
Artiste multidisciplinaire, Nadia Nadège a renoué avec la peinture depuis qu'elle réside au Québec. Depuis une dizaine d'années, l'acrylique est donc devenu son médium par excellence. Ce mode d?expression lui permet de faire renaître l'intensité des couleurs qui l'ont imprégné lors de son enfance passée au Laos, en Guyane et dans les Caraïbes. Par la suite, l'artiste de Saint-Calixte a fait ses études en Art et histoire de l'art à l?Université de La Sorbonne à Paris et elle a également suivi des formations artistiques à Londres, à Los Angeles et à New-York.
Pour Nadia Nadège, l'art visuel est un mode d'expression universel entre l'artiste et celui qui contemple ses oeuvres. Avec impulsivité et authenticité, elle laisse jaillir la libre expression de ses émotions et de ses gestes sur ses toiles. Elle exagère les perspectives et les couleurs et transforme la réalité afin de provoquer un impact immédiat envers son spectateur. En pénétrant dans cet univers imaginaire, celui-ci vivra une expérience unique. En se laissant envahir par la force des couleurs, l'abstraction et la joie de vivre de l'oeuvre, le spectateur va faire son propre voyage intérieur éveillant ainsi de puissantes sensations et vibrations. À son tour, il pourra communiquer ce qu'il a vécu.
Les créations de Nadia Nadège font naître un monde semi-figuratif dominé par l'intensité des couleurs et par la force du mouvement et de la vie. « Je peins sans jamais savoir ce qui va apparaître dans la toile, obéissant à la direction de l?inspiration et au désir de projeter un morceau de vie au bout de mon pinceau », déclare-t-elle. Lorsqu'elle produit un tableau, l'artiste se laisse inspirer par la rencontre des couleurs et par leurs contrastes. Ses créations présentent des oeuvres abstraites de paysages, de personnages ou d'animaux ainsi que des portraits et des natures mortes.
En plus d'entreprendre plusieurs projets artistiques, le principal défi de Nadia Nadège est de promouvoir l'art contemporain vers les Québécois.
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NUIT BLANCHE SUR TABLEAU NOIR Performance en art de la rue, par Odace
L'insomnie nous garde les yeux ouverts et c'est la ville la nuit qui se rend alors présente, non pas comme un havre aimé de l'oiseau noctambule dans un univers qu'il préfère mais bien comme un spectacle imposé aux paupières impossibles à fermer par l'impossible dormir qui impose alors la ville la nuit comme la seule alternative
L'insomnie déforme la perception du sommeil comme la nuit déforme la perception de la vie urbaine.
Le travail de Nadia Nadège a présenté une première fresque exposant ce grand regard posé sur la ville dans un visage blanc comme lune et une seconde fresque qui rejoint l'abstraction des murs de la ville avec ses graffitis et ses multiples traces urbaines. ++ Fresques réalisées avec l'équipe NADEGE & Cie (5 artistes)
