MANGOD

Profil de l'artiste

Né en Belgique en 1965, ManGod, officiellement Emmanuel Godfroid, vit et travaille à proximité de Bruxelles.
Il s'agit d'un individualiste qui fait figure d’électron libre, il crée depuis 1990.
Ses travaux sont mus par un besoin viscéral de diversité créative et se situent dans des domaines tels que : la création de luminaires, d’objets et de mobilier, la sculpture, la ferronnerie, l’art digital, le design graphique, la photographie.

Abordant une conception en partie intellectuelle, en partie intuitive, voire irrationnelle, l’œuvre dans son ensemble est forcément ambiguë et ne se laisse pas aisément exprimer en mots.
Certaines œuvres abordent les pensées existentielles, tandis que d’autres flottent dans un registre plus léger. Toutes sont des témoignages expressifs d’un tempérament, d’une sensibilité.

L’artiste s’est inventé son propre langage à travers le champ de ces différentes formes d’art. Il recherche les métaphores qui nous entourent, les analogies et paradoxes, et y associe aussi la recherche d’esthétique.
L’expérimentation individuelle prime et aboutit en des propositions inédites : chaque nouvelle création n’est toujours qu’une étape, une recherche d’amélioration continue qui aura peut-être amené l’une ou l’autre découverte...

Sculptures

L’artiste affectionne l’asymétrie, les courbes, les ondulations. Il inclut des éléments figuratifs et anthropomorphes à des créations tantôt surréalistes, tantôt abstraites. Les thèmes qu’il aborde évoluent à partir de vecteurs de pensée orientés vers la spiritualité et la philosophie. Ses sculptures ont pour vocation de guider le spectateur qui le désire vers un état contemplatif tel qu’il existe dans la pratique de la méditation.

Matériaux et finitions

ManGod réalise ses sculptures à partir de matériaux variés. Les plus fréquents sont le fer et l’acier, l’inox et la pierre. Certaines créations comportent des éléments de récupération refaçonnés par l‘artiste.
Celui-ci accorde une grande importance à la finition de ses pièces. Il travaille l’inox avec toutes sortes d’abrasifs, de manière à offrir une large gamme d’aspects dans lesquels les reflets jouent au rythme de la lumière. Les matières sont généralement laissées apparentes. L’acier, qui peut être brut ou patiné soit au feu, soit par action chimique, est ensuite poli suivant des degrés variés et ciré.
Les oxydations viennent se joindre aux patines, habillant le métal de leur robe colorée. L’artiste prolonge sa recherche dans le champ des textures et ne néglige pas le côté tactile de ses créations : dans certaines pièces, le toucher vient ainsi compléter la vision du spectateur.

Les tableaux

Considérer la pensée comme un Monde en Soi… Comme un dialogue mystérieux avec l’univers, silencieux et sacré, dans la conscience et la joie d’être. Tel est le terrain de travail de cet artiste contemporain.
ManGod propose des œuvres aux traits intrigants et dynamiques, un univers peuplé de créatures quasi organiques en suspension dans un espace insaisissable. Peut-être se situe-t-il dans une dimension encore inexplorée ? Une dimension de nature spirituelle que notre intellect n’aurait pas encore appréhendée ?
Sur le plan graphique, l’artiste agit sur la composition et sur la luminosité. Il manipule des flous et des transparences. Il y ajoute la recherche esthétique et formelle tout en maniant une palette de couleurs qui se marient ou s’opposent.
Le dessin est souvent d’une saine naïveté, comme une poésie de l’esthétique qui alimente le regard et l’esprit, douce et vivante. Un mélange de tension et d’énergie s’y partagent l’espace avec un certain flottement, ondulant avec nonchalance, comme pour nous rappeler que les voies qui mènent vers l’Absolu ne sont pas nécessairement linéaires.

L’oeuvre se veut être une interface entre le spectateur et le monde parallèle de la pensée créatrice intrinsèque, elle tente une description de l’immatériel et conte l’ineffable. Elle propose une balade dans les méandres de la pensée et de la sensibilité ; au spectateur de vivre l’expérience suivant ses perceptions personnelles.

L’art digital

Une technique de peinture qui ne fait pas appel au pinceau : des millions de points qui peuvent s’illuminer à la guise de l’artiste, se colorier, se regrouper de manière cohérente et qui permettent de jouer de la créativité en fonction de la sensibilité et des modes de pensée, afin de représenter un monde cérébral et de susciter la réflexion et l’émotion.