Ricardo GOLOVKO

Nació en LA PLATA el 10 de diciembre de 1952. Su inclinación por la pintura lo lleva desde prácticamente su infancia a tomar contacto  -a través de amigos de sus padres- con dos grandes maestros argentinos: Juan Agustín Basani , pintor boquense por adopción, amigo de Quinquela Martín, cuyas obras forman parte del patrimonio del Museo de la Boca, y el ya nombrado Benito Quinquela Martín con quien Ricardo Antonini Golovko (este es su nombre artístico completo) tuvo más de una charla en las que aprovechó para nutrirse de unos cuantos conceptos y reflexiones del gran maestro argentino.

Aprendió pintura con un par de profesores platenses de artes plásticas, pero en general fueron clases de escasa continuidad, con lo cual se puede decir que su formación es esencialmente autodidacta.

La temática de sus trabajos es amplia, abordando paisajes marinos, la actividad rural y sus distintos personajes. En marzo de 2001 y después de una larga ?impasse? dedicada a desarrollar su profesión de Contador Público, retoma los pinceles y los bastidores dándole un renovado impulso a su actividad artística, exponiendo colectiva e individualmente en La Plata y Buenos Aires. También obtuvo premios y menciones en salones de pintura figurativa.

Durante 2005 fue invitado a exponer en San Pablo, Brasil, en el Salón Arte Ciudad de Caraguatatuba, en Madrid, España en el Salón VIDA 8.0, Séptima Edición organizado por Hispanart y Telefónica, en Miami Beach, U.S.A en la Galería Art and Artists, en Ayuntamiento Valdepeñas, España en la 66º Exposición Internacional de Artes Plásticas, etc. Sus obras se han difundido en canales de TV por cable y en distintas publicaciones culturales de la Argentina.

?EL ARTE NECESITA SOLEDAD O MISERIA O PASION. ES UNA FLOR DE UNA ROCA QUE REQUIERE EL VIENTO ASPERO Y EL TERRENO DURO?

                                                   Alejandro DUMAS (H)

El creador argentino Ricardo Golovko plasma claramente su predilección por la temática marina y también por sus relaciones entre el hombre y los animales, a los que presenta en perfecta simbiosis. Siempre en acción, sus temáticas demuestran un espíritu laborioso basado en la constancia y la determinación.

Es un admirador de las profesiones, de los marineros, barcos, barcas de pescadores y de su entorno. En este sentido se trata de oficios que están relacionados de forma directa con la naturaleza, permitiéndose una cierta libertad de tratamiento cromático, incidiendo especialmente en su elaboración de los cielos y del agua del mar.

Exhibe cielos cubiertos de nubes de lluvia, o bien cielos azules despejados, cruzados por nubes blancas. También profundiza en la dinámica de la composición, permitiéndose una investigación del color, tratamiento gestual y lumínico del mismo, presentando conformaciones de paisaje caracterizadas por su sutilidad y su calculada densidad, especialmente la de los cielos. Siempre orientando su trabajo pictórico procurando incidir en determinados puntos de luz que le dan el contraste adecuado.

Por otra parte concentra  en su obra el reflejo de los cielos en el agua del mar, como si fuera una continuación de los mismos, dentro de una coherencia y contraste armonioso, en el que todo es singular y específico. Singular porque supone incorporar tierra y cielo dentro de un mismo concepto gracias a la lámina de agua que sirve de aglutinante. Específico, porque es un paisajista que domina la composición a partir del color, pero sin renunciar al dibujo que introduce como contraste y también como medio definidor. Es un pintor cromático, que emplea la temática para abordar la idea de la naturaleza supeditada a la laboriosidad del hombre, siendo permisivo con ella, dado que no la convierte en mero instrumento estético. Es decir que capta su alma, vehiculándola de tal forma que no actúa como elemento de contraste negativo, sino todo lo contrario. Inserta, nos inserta dentro del contexto de la armonía sustancial, empleando óleo sobre tela, delimitando con aprecio la densidad sutil introducida, para evitar expresiones bruscas, concentraciones asimétricas o destellos grandilocuentes de color que lo único que lograrían sería destruir la complicidad poética que plasma en su obra.

Es un creador plástico costumbrista, pero, a la vez, respeta la idiosincrasia de las sensaciones, profundizando en los ambientes, a partir de la utilización generosa del color, nutrido de gamas intermedias y tonos calculados que pulen la dinámica compositiva, inoculando efervescencia equidistante, candor alegórico, en un contexto marcado por la expresividad lumínica y la preponderancia del agua que se convierte en protagonista.

La figura humana es importante, pero siempre la emplea para complementar la dinámica de paisaje, apuntando trazos, siendo el esfuerzo iconográfico figurativo que combina con la tendencia abstracta del resto de la composición.

En sus marinas con barcos, barcas, etc. son estas las que sustituyen al ser humano, siendo perfiladas con precisión, cuidando de los detalles, pero sin abusar de ellos, dado que lo importante es el sentido general que confiere, en el que el color marca la pauta, pero, también, se deja notar la importancia del dibujo.