Marie-Pierre Fontaine fait de l'art depuis longtemps. Depuis tout aussi
longtemps elle en fait un mode de vie, au sens où créer des objets
d'art gouverne sa vie entière et est devenu au fil des ans un espace de
rencontre avec les autres tout autant qu'un lieu de vérité avec
elle-même. Ceci se peut, au départ, par et à travers sa manière de
travailler : la porte de sa maison atelier est en tout temps ouverte
sur la rue, été comme hiver; une table basse et trois fauteuils au
milieu des oeuvres et des accessoires officient comme lieu de rencontre
et de discussion, débordant souvent de l'espace domestique pour
accueillir dehors, dans sa rue piétonne située au coeur du vieux Tours,
ses voisins, des passants ou encore de vieux amis de passage qui
prennent plaisir à faire une pause et prendre le pouls du monde en ce
lieu minuscule. C'est dire combien chez Marie-Pierre Fontaine faire de
l'art est un choix de vie à part entière, un engagement quotidien, un
choix profondément existentiel : elle répond jour après jours à cet
impératif à la fois si exigeant et si personnel et néanmoins si
fondamentalement désintéressé qu'est celui de « faire de l'art ». Car
dans la nécessité toute personnelle qu'il y a de créer des oeuvres et
qui répond de raisons intimes indéchiffrées et indéchiffrables, dans
cette « nécessité intérieure » de faire de l'art, pour reprendre le mot
de Kandinsky, le processus de création dépasse totalement et absolument
l'acte égotiste d'expression d'un soi. Il devient un mode de partage,
il se fait le moteur d'une interrelation d'affects, sur le pouvoir de
transfiguration du quotidien par la créativité.En cela, il n'est pas
anodin que les oeuvres que crée Marie-Pierre Fontaine se rattachent
pleinement à ce qu'on appelle l'art brut. Elles sont le résultat d'un
assemblage d'éléments de provenances diverses. Glanés ça et là, ils
engagent chez l'artiste une sorte de quête continue et légère du regard
et de l'esprit, une sollicitude omniprésente et jamais dirigée du sens
créatif pour trouver, là dans un vide-grenier, là dans une brocante
hebdomadaire de quartier, là dans un magasin de tout-venant « made in
China », les composantes « ready-made » d'assemblages en devenir dont
elle n'a que la ligne directrice ( la série des Madones, la série des
chiens assis, la série des Spiderman ). C'est donc à partir de ces
éléments diversifiés – statues en plâtre de la Vierge, perles de verre,
coquillages, plumes de paon et d'oiseaux de mer, pièces de tissu,
animaux en faïence ( bergers allemands, caniches, panthères ) petits
animaux en plastique... - et partout un travail méticuleux de retouches
de peinture et de vernis que le processus créatif intervient et se
déploie sous la gouverne de la liberté d'imagination et d'un sens
personnel assumé du beau et de l'harmonie. C'est pourquoi l'art brut
comme celui de Marie-Pierre a ceci de particulier qu'il amplifie au
maximum ce que l'art en général produit : s'imposer d'amblé comme appel
– appel de l'appréciation d'autrui – et comme don de soi à l'Autre,
c'est-à-dire comme espace d'interaction fondamental avec autrui. L'art
brut provoque cette amplification des « effets » de l'art en
s'ébauchant à même certaines limites et en brouillant celles-ci pour
engendrer une sorte de vérité essentielle : il interpelle les
conventions artistiques (qu'est-ce qui est de l'art et qu'est-ce qui
n'en n'est pas). il sollicite expressément la sensibilité esthétique
(qu'est-ce qui nous apparaît beau et qu'est-ce qui nous apparaît
laid?), il fait interagir de façon fortement critique forme et contenu,
forme et signification, convenu et originalité, sérieux et ludisme.
L'art brut travaille continuellement à remettre en question le
spectateur, ses conventions sur l'art, sur le beau, sur l'originalité
créatrice, sur la puissance de liberté de l'imaginaire. Il pose ainsi à
voix haute et grave les deux questions essentielles sur l'art – ce
qu'est l'art, d'une part, et le pourquoi de ce pouvoir de réflexion
profonde que l'art provoque chez le spectateur, d'autre part – et il
les pose de manière absolue, est-on tenté de dire. Certes l'art brut
est vu traditionnellement comme l'art des artistes qui travaillent à
des oeuvres « de toute une vie », « ouvertes », infinies,
disproportionnées : il est celui des originaux, des illuminés qui ne
ménagent pas leur peine dans la réalisation de leur oeuvre (que l'on
pense au facteur Cheval), il est aussi l'art dit des fous, des
psychotiques qui s'investissent totalement et répétitivement dans des
dessins denses, touffus. Lorsqu'il est revendiqué par les artistes
contemporains comme ce fut le cas avec Dubuffet, l'initiateur,il se
fait alors art de la matière brute et de l'origine du monde, ou
ultérieurement, avec les artistes de l'arte povera par exemple et
plusieurs autres artistes des décennies postmodernes, art des matériaux
« pauvres », quotidiens, anodins : mais toujours il se fait vérité de
l'acte créateur. Ce que dans sa démarche Marie-Pierre Fontaine assume
de cet emprunt de l'art contemporain à l'art brut tient justement à
l'attention toute particulière portée au matériau de l'oeuvre , à ce
souci de faire résonner le matériau propre : chacun des éléments
constitutifs de ses oeuvres a une identité propre, parfois forte (voile
de la Vierge en tissu de camouflage militaire), qui participe
pleinement à donner sa force d'impact symbolique à l'objet global crée.
Dans sa création, c'est-à-dire tant dans son acte de création que dans
les objets d'art qu'elle produit, Marie-Pierre Fontaine se trouve ainsi
à assumer pleinement l'autre aspect mis en avant par Dubuffet : la
revendication de liberté de l'imaginaire. Elle concrétise très
personnellement ce principe essentiel de liberté de l'imaginaire dans
l'art – qui se montre avec tant d'évidence dans l'art brut – à travers
le principe d'association libre qui sous-tend le choix et la
combinaison des diverses composantes de ses oeuvres. Par là, ses
oeuvres nous réapprennent à nous-mêmes, spectateurs, le sens de ce
qu'est la liberté de créer. Christine Dubois (Christine Dubois détient
un doctorat en théorie et histoire de l'art de l'Ecole des hautes
études en sciences sociales à Paris. Elle est critique d'art depuis de
nombreuses années, collaborant régulièrement à des revues d'art
contemporain et des catalogues de musées.)
