Leonardo FAILLACE

Nació en 1957 en Florida (Pcia. de Buenos Aires). Proviene de familia de artistas, y fué precisamente con su padrino Rafael Angel Faillace, pintor y serigrafista, con quién inicia sus primeros pasos en el dibujo y la pintura. 
Apoyado siempre por su entorno familiar, ingresa en 1977 en la Escuela de Bellas Artes "P.Pueyrredón" donde cursó diferentes disciplinas bajo la tutela de Jorge Tapia y Armando Donnini en pintura y Beatriz Varela Freire en dibujo, entre otros.
Hacia 1979 viaja a España, Italia, Francia, Inglaterra y Escocia, movido por el interés de conocer a los grandes maestros de la pintura. Vuelve a Buenos Aires, y cuatro años más tarde finaliza sus estudios, donde inmediatamente inicia un curso de restauración de pintura de caballete.
Actualmente profundiza el arte "fantástico" y en dónde trata una pintura de una factura depurada junto con la técnica del "frottage"con pátinas y lacas.
A la vez en el dibujo, combina el pastel y la tinta en la temática del Tango, tratando de realzar la sensualidad y el movimiento de dicho estilo, como así también tratando de interpretar la melancolía gris de Buenos Aires.
También a partir de éste mismo año es representado por Agora Gallery de Nueva York (EE.UU), exponiendo en ésa ciudad a partir de Marzo del 2002 junto a otros pintores iberoamericanos. Premios1979 Primer Premio Salòn Museo Sívori
1980 Mención Especial Museo Sívori
Mención Fondo Nacional de las Artes
Mención 25º Convención Nacional Club de Leones
1981 Medalla de Plata Museo Sívori
Mención de Dibujo Salón de Otoño SAAP
Mención Pintura Premio Jerusalem
Mención de Pintura Salón Municipal de San Miguel
Primer Premio Dibujo Editorial Argenta
Primer Premio de Pintura Grupo de Arte de Avellaneda
1982 Mención de Pintura Galería Arte Joven
Premio de Pintura Peacock Arte Gallery (Estados Unidos)
Mención de Pintura Año de la Juventud (U.R.S.S)
Tercer Premio I Bienal de Arte Sacro
Tercer Premio Salón Fortabat
Primer Premio de Dibujo Museo de Bellas Artes de la Plata
Mención Pintura I Bienal Anuario de Artes Plásticas
Mención Dibujo Asociación Argentina de Escultores
1989 Segundo Premio III Salón de Dibujo ALAP
Primer Premio Dibujo IV Salón de Otoño ALAP
Tercer Premio Pintura Salón de Arte Decorativo
1992 Mención Especial Casa de la Provincia de Chubut
1993 Segundo  Premio Pintura Casa de la Provincia de la Pampa
Mención Especial Pintura Schering Argentina
1995 Tercer Premio Pintura Gobierno de San Juan
Mención Especial II Salón Rotary Club
Primer Premio Salón de Pintura de San Isidro
Tercer Premio Pintura Fundación Takeda
1996 Segundo Premio Fotografía CEARCO
Segundo Premio Pintura Arte Figurativo
Mención de Honor de Pintura Alianza Francesa
Segunda Mención de Dibujo Casa de la Cultura de San Isidro
Premio Edición de Dibujo Teatro Presidente Alvear
Primer Premio de Pintura Salón Otoño Galería Núcleo de Arte
Mención Especial Arte-Objeto del II Salón de la Nueva Abstracción
Segundo Premio II Salón Nueva Figuración
Primer Premio Pintura Galería María Mérico
Mención de Pintura Galería de Arte Angel Penna
1997 Mención de Honor Serigrafía Premio Raúl Soldi
1998 Primer Premio Pintura Círculo de Suboficiales
2000 5to.Premio Bienal de Arte 2000
Mención Pintura Premio Schering
2001 Gran Premio de Honor de Pintura Galería de Arte Contemporáneo
2002 Soho International Art Competition (N.York-USA)
Primera Segunda mención de Dibujo "Galería Braque"
Mención de Pintura III Bienal Interdiscplinaria de Arte Buenos Aires 2002
2003 Mención Pintura Jaurena Art (Barcelona-España)
1ra. Mención Salón de Tango Galería Desde la Plástica
Mención Pintura Salón Galería Forma
2004 3er.Premio Pintura Galería Mariette 

LEONARDO FAILLACE, el tango, el subconsciente y la alegoría lumínica. Leonardo Faillace es un pintor que penetra en los intersticios del color, enamorándose de los tonos, también de la luz y del claroscuro. En la serie Tango presenta las atractivas presencias de la gama de grises y negros, la sugerente combinación de blancos y negros, de sombras que sugieren misterios insondables donde el tango, desgrana su fascinación por la noche, mostrando los escarceos de la pareja que baila y habla, canta, se vuelve, gesticula, se vuelve uno, se transforma en energía incandescente, puro acto supremo de fogoso anhelo, de fuerza incontenible, llena de sustancias, de determinación y belleza. Capta las imágenes del músico, del abandonado con botella de vino, de la pareja que se ama y que se mueve al compás del tango, buscando nuevas motivaciones para exhibir la fortaleza de la propia evidencia, la esencia de lo sublime, la fuerza de la determinación en todo acto de amor. En el amor, vida, pasión, fuerza, pero también, soledad, misterio, melancolía y desesperación. Es un campo de batalla que apunta y repunta, languidece y espera. Leonardo emplea en Tango el dibujo, la tinta, el carboncillo, la sanguina, el lápiz, la técnica mixta hilvanada con la sutilidad que le caracteriza,  buscando penumbras, sombras, luces que enfocan a la pareja, al desesperado o al músico en su cometido. Aunque su obra es más extensa, dado que posee una determinada producción simbólica, alegórica, surrealista, procedente del mundo de los sueños, elaborada en óleo sobre tela, óleo y pátinas y técnica mixta según creación. En ella muestra a la mujer como símbolo, porque es la conductora de un discurso que se supera a sí mismo de manera constante, permitiéndose ciertas licencias, conformándose con fuerza, viéndose en la virtualidad de lo evidente, de lo sutil emergente, sumergida y edulcorada, casi en una vaporosa y sutil combinación de la propia densidad insinuada del color. Esta sensación se acrecienta cuando Leonardo acaricia a sus personajes femeninos ?bien sea mujer, niña, adolescente, alegoría sutil y abstracta a pesar de ser corpórea, mujer con disfraz y careta de carnaval, aires de Renacimiento y Venecia, simbología del glamour, emplazándolos siempre como auténticos pedestales situados cerca de la puerta del umbral preciso que nos conduce a la explicación del misterio. Se trata de una actitud positiva, casi mística, dado que son como antorchas encendidas ante la oscuridad, que brillan con luz propia, que van más allá de los condicionamientos, dado que su legado es expresivo, dentro de una cierta contención, pero, a la vez, producto de su propia idiosincrasia, dado que lo alegórico es real, pero inmerso en la fuerza de lo subconsciente, permitiéndose el gusto de pasar o no, según la hora en que el artista haya soñado lo plasmado. Mientras que sus acuarelas de paisaje son lumínicas, llenas de vida, abiertas a múltiples interpretaciones, libres de cualquier carga, exhibiéndose con determinación, en la que lo importante es su tratamiento de la composición, con predominio de verdes, azules, amarillos, gama de tonos marrones, todos ellos buscando la luminosidad de lo sensual, contenido en la propia trama compositiva, siendo partes de un todo perfectamente conjugado.Escenógrafo de sus pinturas, aborda  planteamientos contenidos en su interior, en la fuerza determinante del destino, suspendida en la esencia del alambre, dado que pasa del claroscuro del tango, del expresionismo contenido y perfilado, a la propia dinámica de su elegante surrealismo, o a la luminosidad del paisaje de las acuarelas. Dominador del dibujo, amante del detalle, exhibe la fuerza de la composición en toda su amplitud, en el sentido de ser un pintor que pinta a través de las imágenes, que convierte a sus personajes en estrellas de un film que se cuenta de diferentes formas, pero que converge en la interiorización más evidente, en la fuerza de lo determinante emanada del dibujo, tamizada por el color y presentada por la composición.  Joan Lluís MontanéDe la Asociación Internacional de Críticos de Arte

1980 Galería Mirvois
1982 Sociedad Argentina de Artistas Plásticos
1983 Galería Angelus; Galería UDEM
1985 Banco Superville Societé Generale
1987 Cristel K; Centro Cultural San Martín
1996 Hotel Conquistador
2000 Casa de Rusia; Embajada de Suecia
2001 Patagonia Plaza (San Martín de los Andes-Pcia.de Neuquén); Galería Rafael Obligado (San Pedro-Pcia.de Bs.As); Galería Alicia Brandy
2002 Galería Croquis
2004 Museo Metropolitano(Buenos Aires)
2005 Galería de Arte La Misión (Buenos Aires)

Exposiciones en el exteriorMuseo de Arte Contemporáneo (Curitiba-Brasil)
Sesc Vila Nova ( Sao Paulo-Brasil)
Museo de Arte de Joinville (Joinville-Brasil)
Sesc Carmo ( Sao Paulo-Brasil)
Secretaría de Estado de Cultura (Curitiba-Brasil)
Sesc-Centro de Actividades Tijuca (Río de Janeiro-Brasil)
Perez Villamil ( Ferrol-España)
Rafael Zabaleta (Quesada- España)
Euroamerican Galleries ( New York-EE.UU.)
Agora Gallery (New York-U.S.A)
Seleccionado para la Bienal de Florencia (Italia) 2005
Galería Sharon Art (León-España)