Soportes y Técnicas
Según la naturaleza del soporte y la técnica utilizada, la conservación de las obras en el tiempo, así como de los colores, necesita observar algunas reglas.
El valor de una pintura depende de las precauciones que hay que tomar para preservarla de los deterioros debidos al tiempo.
A través del tiempo...
Los cuadros se envejecen y pueden presentar alteraciones:
- la pintura palidece o se ensucia,
- los barnices se alteran, oscurecen y dificultan la visibilidad del cuadro,
- el polvo y el humo “agreden” los gravados, las acuarelas y dibujos.
Para evitar estos problemas, hay que respetar algunas reglas sencillas:De manera general, los soportes y colores son sensibles a las variaciones de la humedad del aire ambiente y pueden provocar alteraciones en cuanto a la capa pictórica. Es conveniente, por consiguiente, preservar las obras pintadas de todo cambio brutal de clima. Hay que evitar que la iluminación del cuadro sea superior a 150 lux, intentando eliminar al máximo los rayos ultravioletas presentes a la luz (natural o artificial). La luz debe ser repartida uniformemente, sin lo cual un rayo de sol (o de luna) que vuelve cada día iluminar la misma zona puede alterar los matices. Inversamente, un lugar demasiado sombrío aumenta el ennegrecimiento.
Por último, evitar colocar el cuadro por encima de una fuente de calor (chimenea o radiador), o colgar una pintura contra una pared fría o húmeda.
Obras en papel
Los dibujos y acuarelas no deben lavarse ni borrarse, lo mejor es meterlos en un cuadro para evitar todo contacto con el exterior:
- utilizar papeles no ácidos
- los dibujos difuminados, o pasteles secos, o con lapiceros, deben recibir una aplicación de un fijador. No disminuir las cantidades, sobre todo si se trata de pasteles secos.
- La mejor manera de proteger los pasteles elaborados consiste en mandar poner un recuadro profesional acristalado para evitar que la pintura toque la superficie interior del vidrio protector.
Obras al óleo
Las mejores telas son las tensadas sobre bastidores de madera con esquinales que permitan un eventual retensado si es necesario.
Se clasifican las telas, los paneles y cartones por tamaños, según una definición temática de su formato. Ésta corresponde a una relación entre ambas dimensiones del cuadro.
Hay la “Figura”, el “Paisaje”, la “Marina”. El formato “Figura” es más cercano del cuadro, el del “Paisaje” más rectangular y el de la “Marina” mucho más alargado
(ej.: 10F = 55 x 46 cm).
| N° |
F - FIGURA |
P - PAISAJE |
M - MARINA |
| 0 |
18 x 14 |
18 x 12 |
18 x 10 |
| 1 |
22 x 16 |
22 x 14 |
22 x 12 |
| 2 |
24 x 19 |
24 x 16 |
24 x 14 |
| 3 |
27 x 22 |
27 x 19 |
27 x 16 |
| 4 |
33 x 24 |
33 x 22 |
33 x 19 |
| 5 |
35 x 27 |
35 x 24 |
35 x 22 |
| 6 |
41 x 33 |
41 x 27 |
41 x 24 |
| 8 |
46 x 38 |
46 x 33 |
46 x 27 |
| 10 |
55 x 46 |
55 x 38 |
55 x 33 |
| 12 |
61 x 50 |
61 x 46 |
61 x 38 |
| 15 |
65 x 54 |
65 x 50 |
65 x 46 |
| 20 |
73 x 60 |
73 x 54 |
73 x 50 |
| 25 |
81 x 65 |
81 x 60 |
81 x 54 |
| 30 |
92 x 73 |
92 x 65 |
92 x 60 |
| 40 |
100 x 81 |
100 x 73 |
100 x 65 |
| 50 |
116 x 89 |
116 x 81 |
116 x 73 |
| 60 |
130 x 97 |
130 x 89 |
130 x 81 |
| 80 |
146 x 114 |
146 x 97 |
146 x 89 |
| 100 |
162 x 130 |
162 x 114 |
162 x 97 |
| 120 |
195 x 130 |
195 x 114 |
195 x 97 |
El soporte de madera y médium, si se trabaja en las reglas del arte, es de mayor calidad. Es poco frecuente para los grandes formatos.
Para mayores datos informativos: "Encadrement, Histoire et techniques" Libro de Michèle Dhont - Edición la Inédite. |
Enmarcado
La obra es una joya, el marco es su estuche. El enmarcado debe ponerla de manifiesto sin aplastarla. Según la naturaleza de la obra, los procedimientos son diferentes, auque los principios permanecen siendo los mismos :
Un cartón
Un cartón de Ph neutro (sin ácido), un cristal (clásico, antireflejos o Mirogard como en el Lubre) la resguardarán del polvo, de la humedad y de los insectos.
Un bisel
Un bisel dará una impresión de profundidad a la obra: bisel francés, inglés, redondo, oval, imbricado, perroquet, ...
El recuadro será forrado
El recuadro será forrado con tejido o papel, con una gran selección de colores, motivos y materias: fibras, seda, o papel de encuadernación... Las obras más antiguas serán puestas en valor con aguada.
Una barquilla
Una barquilla terminará la composición: lupa, molde antiguo con dorado, moderno liso o con motivo, con o sin relieves ...
Todo ello será ensamblado con objeto de que se corresponda del mejor modo con la definición de la palabra armonía: "Relación existente entre las diversas partes de un todo, que hace que estas partes concurran a un mismo efecto de conjunto"
Los cuadros antiguos :
Se dará prioridad siempre a un cuadro cercano de lo que hubiera sido un enmarcado contemporáneo de la obra. Si no se puede encontrar un cuadro antiguo, se colocará un cuadro nuevo según el gusto de un cuadro de época.
El mercado de los cuadros antiguos se ha desarrollado en los veinte últimos años y es posible comprarlos en venta pública o en una tienda especializada. Ciertos restauradores son también competentes para rehabilitar cuadros antiguos. Este tipo de enmarcado o de restauración se reserva a las obras de cierto valor.
Por último, es importante dirigirse a un enmarcador competente. Así se evitarán muchos de los errores que se han cometido a veces, comprometiendo la buena conservación de la obra. La obra de arte se compone de materias más o menos estables que necesitan condiciones particulares. Por consiguiente, poner atención a los microclimas favorables a los insectos y otras putrefacciones. Para las obras de papel, se desaconseja evidentemente utilizar materiales ácidos o colas de todo tipo. Atención también a los enmarcadores poco escrupulosos que cortan los bordes de los dibujos o estampas. Por último, no olvidarse de que enmarcar es también un arte que forma parte de la decoración y de la ciencia de la conservación.
Colores
De modo general: preferir para un tema claro un marco oscuro e inversamente, para un cuadro oscuro, un marco claro.
El color del enmarcado y del marco debe combinarse con los matices de los temas sin acentuar el color dominante. Las superficies claras aparecen, a dimensiones iguales, siempre mayores que las oscuras, pero un recuadro claro reduce el tema y un recuadro oscuro aumento el tema. El valor de un matiz es siempre más importante que el color: el amarillo y el azul, colores primarios, proporcionan un resultado triste, pero el amarillo paja y el azul desteñido se combinan perfectamente. Asimismo, el rosa y el azul se armonizan bien, el rojo y el azul se destruyen.
Hay que desconfiar del blanco puro que es un compuesto de todos los colores, pero una nota blanca en un cuadro combina los colores entre sí: el azul hace retroceder, el amarillo, complemento del blanco hace avanzar, el negro debe evitarse, sustituirlo por matices grises o marrones oscuros.
Restauración de un cuadro :
Un cuadro en mal estado pierde una parte de su valor. Toda obra de arte no merece ser restaurada a toda costa. El importe de la restauración debe ser proporcional al valor comercial o sentimental de la obra.
- Limpiar un cuadro consiste en “aligerar” más o menos profundamente el barniz que lo protege, es decir a retirarlo parcial o totalmente, e incluso eliminar las sobrepinturas, o agregados ulteriores, a menudo a su vez restos de antiguas restauraciones.
- Restaurar un cuadro consiste también en reforzar las partes de la tela rota o “quemada” practicando ciertos retoques de pintura.
En todo los casos, se trata de un trabajo de especialista. Para evitar irremediables degradaciones, es necesario dirigirse a un profesional de la restauración. Sabrá diagnosticar y computar un presupuesto antes de toda intervención. |
