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Léxico

• Abstracto : El arte abstracto es un arte no figurativo que no intenta representar la realidad. Se libera de las reglas de la imitación de la realidad según las leyes del perspectivismo tradicional. Nacido a comienzos del siglo XX, se ha desarrollado en dos grandes tendencias, una emocional o gestual y la otra geométrica. Entre los precursores: Hartung, Pollock, Kandinsky, Mondrian...
• Academia :Escuela en donde se ejerce la práctica de un arte, Academia de pintura. Inspirada por el modelo de las academias italianas, el primer gran pintor del rey, Charles Le Brun, funda en 1648, la Academia real de pintura y de escultura, en compañía de un colegio de once artistas. Se ha disuelto en 1792 y sustituido dos años más tarde por el Institut, y luego por la Académie des beaux-art en 1816.
• Acrílica : Pintura sintética que combina ciertas cualidades de la pintura al óleo con las de la pintura al agua. Permite crear efectos variados, del lavís ligero hasta una pasta espesa. La pintura acrílica se utiliza por primera vez en los años cuarenta.
• Action painting : Expresión americana cuya equivalencia francesa puede ser “pintura gestual”, que designa un movimiento del arte abstracto aparecido principalmente en Nueva York hacia 1945, por influencia de los procedimientos automáticos surrealistas, y cuyos principales representantes son Line, De Kooning y sobre todo Pollock.
• Acuarela : Pintura ejecutada con colores diluidos en agua sobre una hoja de papel cuyo grano sigue siendo visible por transparencia.
• Aerógrafo : Pistola de pulverización de aire comprimido que permite obtener un chorro de pintura o de tinta muy fino, creando difuminados de colores y nubes de puntos.
• Aguafuerte : Procedimiento de grabado sobre metal que se efectúa por medio de un ácido. La palabra se aplica a la vez a la técnica, al mordiente y a la estampa propiamente dicha. Esta técnica de grabado en hueco se basa en la utilización del ácido nítrico. La matriz de cobre se reviste con una ligera capa de barniz graso resistente a la acción del ácido. Sobre este fondo oscuro, el grabador traza el dibujo utilizando una punta de acero que descubre el cobre de la placa. Ésta se mete entonces en un baño de agua y de ácido nítrico que ataca y labra las partes descubiertas, dejando intactas las que están protegidas por el barniz: es la fase de la mordedura. Luego, la capa de barniz se elimina y se pasa al entintado y la impresión. El aguafuerte, a menudo asociada a la punta seca, se caracteriza por el natural de las líneas, semejantes a las que se obtiene con el dibujo.
• Anamorfosis : Representación voluntariamente deformada de un sujeto, cuyo verdadero aspecto no puede descubrirse por parte del espectador salvo bajo un ángulo determinado con relación al plano del cuadro.
• Apagado : Defecto inicial caracterizado por un deslustre en zonas bien determinadas.
• Apunte : Dibujo o pintura ejecutados rápidamente, para fijar una imagen o una idea destinada a una obra de pintura, escultura o arquitectura. Procedimiento de apunte.
• Arrepentimiento : Corrección de un detalle, efectuada ulteriormente, por el pintor mismo o por el restaurador, con vistas a aportar una mejora al cuadro (se dice entonces más bien repintado). Aplicación de las últimas capas de pintura con vistas a perfeccionar ciertos detalles.
• Barnices : Es un cuerpo transparente, mixto, incoloro, estable a diferentes grados, brillante o mate. En pintura, se emplea según el uso como barniz de pintar, como barniz de retocar, para aislar dos capas de barniz entre sí, como barniz definitivo, para proteger la materia pictórica contra el medio ambiente. En este caso, refuerza la intensidad y la cohesión de los colores acentuando su transparencia. Existen dos categorías de barnices: a base de resina natural o sintética.
• Barnizado : Operación que consiste en extender un barniz protector sobre una capa pictórica. Por extensión, el vernissage (inauguración) designa en Francia la recepción que tiene lugar la víspera del comienzo de una exposición y que reúne artistas, críticos y autoridades. El día de la inauguración permitía antiguamente a los artistas dar la última capa de barniz a las obras expuestas en los Salones Anuales.
• Bastidor : Marco en el que se tensa la tela de un cuadro.
• Bermellón : Pigmento mineral artificial muy opaco y que cubre muy bien con el aceite, de un rojo brillante, constituido esencialmente por sulfuro rojo de mercurio. Posee un alto índice de refracción, pero no es estable si no está protegido por un barniz, cera o vidrio. En malas condiciones, tiene propensión a ennegrecer, lo que explica que, desde 1920, los artistas le hayan preferido el rojo de cadmio.
• Bistre : Color intermedio entre el marrón y el amarillo orín.
• Bote de pinceles : Recipiente de hierro blanco que contiene esencia de terementina que sirve para limpiar los pinceles y cepillos.
• Brocha : Pincel generalmente bastante ancho, de forma plana o redonda, formado por cerdas o hilos más o menos flexibles y de longitud igual. Según los materiales utilizados y la naturaleza de su trabajo, el pintor emplea diferentes tipos de brochas.
• Bronce : Aleación de cobre y estaño utilizada para la escultura. Hay varios procedimientos de trabajo: el moldeado con arena o a la cera perdida... Este material noble sabe pasar la prueba de los siglos y de la intemperie.
• Bronce a la cera perdida : Según esta técnica, el modelo, ejecutado en cera (se trata lo más a menudo de un núcleo de arcilla recubierto de cera modelada), está recubierto por una funda refractaria de capas de arcilla y polvo de ladrillo. Unas pequeñas varillas de metal mantienen la funda sobre el núcleo. La cera se funde al calor y se evacúa por conductos preparados en la funda externa, que servirán también durante la colada para evacuar los gases; el metal en fusión se cuela por otros conductos.
• Buen comportamiento : Pintura que no presenta ni ampollas, ni grietas, ni escamas, ni se despega, más allá de un 5% de la superficie del elemento de referencia. Las suciedades de origen biológico y las manchas no son alteraciones de “buen comportamiento”. Las alteraciones accidentales (debidas al movimiento del soporte, fugas de las canalizaciones del agua, etc.) que no dependen de la calidad del revestimiento ni atañen el “buen comportamiento”.
• Bufado : Alteración de la capa pictórica caracterizada por una falta parcial de adherencia de esta al soporte.
• Caballete : Soporte de madera, sobre pies, ajustable en altura, que los pintores utilizan para colocar la tela.
• Caligrafía :Arte de dibujar los signos de la escritura y decorarlos o utilizarlos a fines decorativos.
• Camafeo : Colores obtenidos por variaciones del claro-oscuro de un sólo color.
• Cartabón : Herramienta formada de una lámina en forma de triángulo o de trapecio, con un mango acodado, que sirve para extender los fondos o a proporcionar su homogeneidad a la pasta pictórica.
• Cimacio : Cornisa destinada a recibir los cuadros en los museos y galerías. En siglo XIX, se decía de un pintor que exponía en los Salones que había obtenido los “honores del cimacio” si lograba hacer colgar su cuadro bien en vista.
• Círculo cromático :Círculo dividido en doce partes, compuesto por los tres colores primarios (Rojo, Verde y Azul), los tres colores secundarios y los seis colores terciarios.
• Cepillado:Preparación de los fondos por medio de un cepillo para eliminar las materias diversas poco adherentes.
• Cera : Sustancia de origen animal, vegetal o mineral, de color amarillo o blanco, que sirve de ligante en ciertas pinturas o barnices.
• Claroscuro : Conjunto equilibrado de sombras y luces, que permiten poner de manifiesto un personaje o un objeto. En pintura, se denomina “claroscuro” la técnica que consiste en modular la luz sobre un fondo de sombra, creando contrastes propios a sugerir el relieve y la profundidad.
• Cobalto : Metal blanco próximo del hierro y del níquel, que designa en general el azul.
• Cobre : Metal usual de color amarillo o rojo a veces utilizado como placa o paneles, para servir de soporte a una pintura.
• Composición : La composición es la creación por excelencia. El pintor dispone los volúmenes, las líneas, los colores y los valores organizando la superficie de su lienzo mediante diagonales, un centro, puntos de fuga, líneas de fuerza...
• Colores cálidos : Se trata de los colores que hacen pensar al sol o al calor. Estos colores forman parte de la gama de los amarillos, anaranjados hasta el rojo.
• Colores complementarios : Colores diametralmente opuestos en el círculo cromático. Por ejemplo, el violeta es el color complementario del amarillo.
• Colores fríos : Cuanto más se mezcla azul a un color, más frío parece.
• Colores primarios : Colores que no pueden obtenerse con una mezcla de otros colores. Estos tres colores son el Rojo, el Amarillo y el Azul. Se trata de los colores básicos. Los pigmentos puros de colores primarios son el magenta (rojo azul), el cian (azul-verde) y el amarillo.
• Colores secundarios : Color obtenido por la mezcla en cantidad igual de dos colores primarios. Amarillo, Violeta, Anaranjado, Verde.
• Colores terciarios : Colores obtenidos por la mezcla de los colores cercanos en el círculo cromático.
• Copista : Artista pintor especializado en la reproducción de obras originales de maestros.
• Copyright : Derecho que detenta un autor o un editor para explotar una obra literaria, artística, etc., durante una duración determinada.
• Croquis : Esbozo rápido que marca los trazos esenciales.
• Cuarteado : Estado de deterioro de un cuadro debido a muy finas grietas.
• Cubismo : Movimiento artístico nacido a comienzos del siglo XX, que rompe con la visión tradicional de los sujetos mediante una representación descompuesta en planos geométricos y volúmenes. El cuadro “Las señoritas de Avignon” de Picasso marca el nacimiento de esta corriente, con Braque, Gris, Fernand Leger, Delaunay...
• Cuchillo : Lámina de acero, en forma de espátula, más o menos ancho, largo o flexible, que utilizan los pintores para manipular los colores en la paleta. El cuchillo sirve también para retirar las impurezas de la tela, o para descargar color. Desde el siglo XIX, los pintores prefieren a veces el cuchillo al pincel para colocar los colores en la tela y trabajarlos.
• Dada, dadaisme : Mouvement de révolte littéraire et esthétique né en 1916 en réaction contre le guerre et le militarisme. Il s'exprima d'abord par un refus absolu de l'Art. Tzara (auteur des "Sept manifestes Dada"), Picabia, Hans Arp, Richter, Duchamp... illustrèrent l'esprit Dada. Ce mouvement éphémère déclina dès 1922.
• Desgrane : En la preparación de las superficies, operación que tiene por objeto retirar o desincrustar las proyecciones de yeso, enlucidos, etc., que subsisten en una base de mampostería, de madera o metal. Esta operación a menudo precede una operación de desempolvado.
• Destacar : Destacar (un ornamento) de un fondo, subrayando los contornos mediante un contraste de colores, por medio de molduras...
• Difuminado : Transición progresiva entre un color denominado de primer plano y otro de segundo plano.
• Diseño : Representación de un objeto por su proyección en tres planos perpendiculares.
• Empaste : Relieve producido en un cuadro por aplicación de capas espesas de materia picturable.
• Emulsión : Dispersión de un líquido dentro de otro con el que no es miscible: uno de ellos (líquido emulsionado) se dispersa en el otro (líquido dispersante) en forma de finas gotitas. Pueden existir emulsiones de más de dos líquidos no miscibles. Se denomina barniz-emulsión, ligante-emulsión, encáustico-emulsión, pintura-emulsión. Las emulsiones pueden servir de capas de imprimación, fondos, esbozos para las veladuras o tintes al óleo o barniz.
• Encáustico : Pintura compuesta por colores diluidos en cera fundida.
• Encolado : Procedimiento que consiste en pegar y ensamblar sobre un soporte fragmentos de materiales heterogéneos.
• Encolado : Aplicación de una o varias capa(s) de cola en la superficie de un soporte para garantizar el aislamiento de la capa pictórica y unificar la superficie a pintar, haciendo el lienzo más prieto y limitando su poder absorbente.
• Enlucido : Capa destinada a aislar el soporte (tela, madera, metal, piedra, muro) de la capa pictórica.
• Entelado : Operación que consiste en fijar y tensar el lienzo en el bastidor por medio de tachuelas clavadas al borde o al dorso del cuadro.
• Esbozo : Primera forma dada a una obra, a un cuadro.
• Escapada : Vista alejada en un paisaje o una composición.
• Escayola : Material que resulta de la cocción moderada del yeso, seguida por su molienda. La escayola puede utilizarse para espesar una pintura. Entra también en la composición de ciertas preparaciones y en la de los secantes en polvo. Por último, puede ser utilizada también como revestimiento mural y en ciertas técnicas de esculturas.
• Escritura : Conjunto de los elementos característicos que contribuyen en definir la manera personal de un pintor: dibujo, manejo del pincel, toque.
• Escuela : En el sentido artístico, la escuela es un movimiento colectivo alrededor de un mismo maestro o de una misma doctrina y/o grupos de artistas que presentan puntos o un enfoque común (origen, estilo, inspiración, formación...). Retengamos: la Escuela Flamenca, la Escuela de Pont-Aven, la Escuela Provenzal...
• Esencia : Líquido volátil utilizado como disolvente de las pinturas al óleo. Se llama a veces “pintura a la esencia”, una técnica en la que la pintura al óleo está muy diluida en esencia, lo que puede proporcionar efectos de transparencia como la acuarela.
• Esfumino : Pequeño rodillo puntiagudo de papel, de piel o de algodón enrollado. Se utiliza para extender el lapiz o el pastel en un dibujo. Este procedimiento permite producir las sombras y mediatintas sin recurrir a los rasgos.
• Espátula : Instrumento de metal que los pintores utilizan como rasqueta o para alisar la capa pictórica.
• Estampa : Imagen impresa por medio de una lámina grabada de madera, cobre o piedra calcárea.
• Estarcido : Placa recortada según los contornos de un ornamento, de un signo..., que permite reproducirlo frotando una brocha, un pincel impregnado de colores, las partes abiertas. (ver iluminación)
• Estilete : Pequeña lamina estrecha y puntiaguda utilizada por los pintores para trabajar la cera o el enlucido fresco en la técnica del fresco. En la técnica del dibujo, el término designa un pequeño mango de madera en el que se ha fijado una pequeña varilla de plata, más raramente de oro o de cobre.
• Estuco : Escayola mezclada con mármol en polvo y cola, a veces armado con pelo y enrejado, utilizado para la escultura y la decoración en arquitectura, principalmente del siglo dieciséis al dieciocho. Se adapta perfectamente para realizar los decorados cargados de estilos barroco o renacentista.
• Estudio : Dibujo o pintura que no se trata como un cuadro definitivo, sino que se ejecuta antes de la obra propiamente dicha.
• Expresionismo : Forma de arte que intenta dar a la obra la máxima intensidad expresiva. Esta corriente se ha manifestado sobre todo en el siglo XX con la búsqueda del efecto producto por la obra y por el sujeto. Van Gogh, Gauguin, y luego, Ensor, Munch, Matisse son artistas que se encuentran al origen del empuje expresionista moderno.
• Expresionismo abstracto : El expresionismo abstracto se sitúa en la confluencia de varias corrientes de la pintura moderna, en particular del expresionismo y del surrealismo. Simboliza el arte americano de la posguerra y desempeña un papel de primer orden en la emergencia de la escuela de Nueva York sobre la escena artística internacional. Excluyendo categóricamente el realismo, el movimiento se expresa con intensidad en las formas, líneas y color.
• Factura : Cada artista tiene una factura peculiar, un modo de “hacer” como decía Diderot, una manera de jugar con la pasta, de utilizar su pincel. La factura es la escritura del pintor. Manera de la que se ejecuta un cuadro, especialmente de un punto de vista técnico. La técnica de un cuadro se caracteriza por el espesor de la pasta, el reparto de los empastes y la orientación del toque. Cada pintor tiene su factura, que lo distingue de los demás artistas.
• Fauvismo : Movimiento que preconiza el empleo generalizado de los tonos puros. Matisse, Renault, Van Dongen, Manguin fueron algunos de los iniciadores de esta corriente artística nacida al comienzo del siglo XX.
• Fresco : Pintura mural ejecutada por medio de pigmentos de origen mineral resistentes a la cal y mezclados con agua, aplicados con brochas sobre un soporte constituido por una capa de mortero fresco, compuesto por arena y cal apagada.
• Friso : Composición dibujada, pintada y esculpida, a menudo repetitiva y de forma alargada.
• Frotis : Capa de pintura poco espesa, aplicada rápidamente con una brocha de cerdas duras, a través de la que se percibe todavía el grano del lienzo.
• Fundido : La técnica del fundido consiste en reducir en vigor un tono por sus bordes, o yuxtaponer dos colores que se reúnen luego, a diferencia de los colores aplicados en playa. El fundido indica la manera en que se yuxtaponen los colores, mezclándose y confundiéndose, disminuyendo progresivamente de intensidad. En las diferentes técnicas del lavís, el fundido se obtiene extiendo el color con más o menos agua.
• Carboncillo : Bastoncito de carbón utilizado a veces para dibujar. Nombre que toma el dibujo ejecutado con esta técnica.
• Glacis (Veladura) : Capa muy fina de pintura, destinada a jugar por transparencia con el color seco del fondo en el que se coloca.
• Grabado en dulce : Nombre dado al grabado en hueco. Este término se aplica en general a la vez al aguafuerte y al buril.
• Grano : Conjunto de pequeñas asperidades que hacen que la superficie de un soporte pictórico (papel, lienzo, panel) sea ligeramente rugosa.
• Gratado : Operación que tiene por objeto retirar con una raspa todo o algunas partes de las capas de pintura con cola u óleo en las superficies que se desean repintar.
• Gratado :Arte de obtener trazados a partir de una superficie dura, grabándola con herramientas diversas. La imagen grabada y dibujada en la matriz de madera, metal o piedra, se imprime en uno o varios ejemplares, sobre un soporte que generalmente es el papel, gracias a un procedimiento de entintado e impresión.
• Guache : Pintura preparada con ayuda de colores diluidos en agua con goma, y puestos pastosos con miel u otra sustancia.
• Heliograbado : Procedimiento de impresión que utiliza placas o cilindros grabados en hueco.
• Hiperrealismo : Movimiento artístico nacido en los Estados Unidos a finales de los años sesenta, que intenta reconstituir objetivamente la vida contemporánea. Imitación literal y representación minuciosa de la realidad, el hiperrealismo difiere del trompe-l’oeil (trampantojo) por la selección de los temas. Principales representantes: R. Estes, J. Kacere, J. Salt, Hucleux, Gilles Esnault...
• Icono : Imagen sagrada de las regiones ortodoxas, pintada sobre madera, metal, marfil, etc.
• Iluminación : Letra adornada o miniatura, coloreada, de los antiguos manuscritos al mismo tiempo que el arte de crear esta decoración. Procedimiento de reproducción por el trabajo de estarcido.
• Impresión : Capa de cola o de aceite que se aplica por medio de un pincel en un soporte para reducir su poder absorbente.
• Impresionismo : Movimiento pictórico que se ha desarrollado a partir de finales del siglo 19 en reacción contra la concepción académica del arte. Entre los primeros impresionistas: Claude Monet cuya tela “Impresión, sol levante” inspiró el movimiento, Renoir, Sysley, Bazille... Ponen a punto un nuevo enfoque para captar el juego de la luz y las apariencias fugitivas del instante, poniendo los colores mediante toques distintos.
• Imprimación : Preparación de la tela o de la madera para poder aplicar el color. Consiste en extender una capa más o menos espesa de un enlucido compuesto esencialmente por aceite cocido y blanco de plata, o cal y cola.
• Laca : En pintura, se entiende generalmente por laca un colorante depositado por absorción o precipitado en un soporte mineral. Se obtienen de este modo lacas insolubles. Las lacas más sólidas son de origen mineral, de tipo laca de hierro fijada a la alúmina.
• Lavís : Técnica que consiste en teñir un dibujo con tinta de china, bistre u otra sustancia diluida en agua.
• Linóleo : Procedimiento de grabado que utiliza el linóleo en lugar de la madera.
• Litografía : Procedimiento de reproducción, de plano, sobre piedra, basada en el antagonismo entre el agua y los cuerpos grasos.
• Maestro : Título dado a un artista que ha hecho escuela y adquirido notoriedad, tanto por su talento como por su influencia.
• Mano de imprimación : Pintura especialmente destinada a impregnar un soporte absorbente con una primera capa.
• Marouflaje (encolado) : El marouflaje consiste en hacer adherir por medio de una cola muy fuerte (maroufle, cerusa, almidón, dextrina) un soporte pictórico fino y flexible sobre otro soporte, a menudo rígido.
• Matiz : Cada uno de los grados por los que puede pasar un color.
• Mecenado : Es un apoyo material aportado por el beneficiario a una obra o una persona para ejercer actividades que presentan un interés general como las artes plásticas contemporáneas. El mecenado brinda posibilidades de deducción fiscal.
• Medio : Preparación líquida a base de resinas y óleos, que se añade a los colores ya triturados.
• Miniatura : Pintura de pequeño tamaño, realizada con máxima precisión.
• Modelado : Aspecto del relieve, de las formas, en escultura, en dibujo. El modelado se obtiene en pintura o dibujo por medio de rasgos o difuminados que traducen los diferentes valores de la sombra y de la luz, repartidos en las superficies del objeto. Con el impresionismo, se ha sustituido por el juego directo de modulaciones de toques de color que sugieren volúmenes y una profundidad propia a la pintura, a partir de ahora liberada de la preocupación de imitar.
• Modelo : Objeto que sirve de ejemplo al artista o persona que posa para un pintor o un escultor.
• Motivo : Sujeto o tema de un cuadro. Sujeto a partir del cual un cuadro se elabora. Por extensión “ir sobre el motivo” (Paul Cézanne) significa pintar al aire libre, delante del paisaje.
• Nabis : Inspirándose del sintetismo de Gaugin y del estétismo simbolista, los pintores “nabis” (del hebreo nabi, profeta) revolucionaron las técnicas decorativas con una nueva utilización de los colores (vidrieras, litografía, temple, ilustración) al final del siglo 19. Entre los más célebres: Paul Sérusier, Maurice Denis, Emile Bernard, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard...
• Naturaleza muerta : Objetos inanimados representados en la tela.
• Número de oro : Este número aparece, para algunos, como un principio de armonía universal o como la clave de una concepción absoluta de la belleza. Desde la Antigüedad, los geómetras y filósofos han creído en la existencia de una proporción privilegiada que los artistas del Renacimiento llamaron el “Número de oro”. Una armonía, que algunos consideran perfecta, existe entre dos magnitudes, en particular entre dos dimensiones, cuando éstas se encuentran entre sí en la misma proporción que la mayor con su suma.
  (x / y) = y / (x + y )
• Óleo (pintura al) : Técnica de pintura sobre madera o tela. En general, los pigmentos se mezclan con aceites grasos (linaza, nuez, adormidera), a los que se pueden añadir aceites esenciales o disolventes, como la esencia de terementina. Este principio era ya conocido en la Antigüedad, pero la técnica propiamente dicha de la pintura al óleo ha sido perfeccionada por los pintores flamencos de comienzos del siglo XV.
• Paleta : Placa fina, de forma rectangular, oval o redonda, con un agujero para dejar pasar el pulgar, en la que los pintores trabajan sus colores.
• Pantógrafo : Instrumento constituido por cuatro varillas articuladas, que permite reproducir mecánicamente un dibujo, eventualmente reduciéndolo o aumentándolo.
• Papel aceitado : El papel aceitado se unta con aceite de lino y sirve como papel de calco o de intercambio. Se ha empleado mucho en la Edad Media para reproducir apuntes y como soporte.
• Papel marouflé : Ver marouflaje. El papel se pega a un soporte rígido (madera, piedra) o flexible (lienzo) y sirve para transformar la naturaleza del fondo que recibe la pintura.
• Pastel : Bastoncito de carbonato de calcio coloreado. Lápiz de color. Dibujo en colores, ejecutado con lápices de pasteles. Las principales cualidades del pastel son la flexibilidad, la rapidez de la ejecución, la variedad en la factura: rasgos, toques fundidos o completamente difuminados. El pastel permite también superponer varias capas sin tener que borrar. Además, la traducción perfecta que da de la materia de una epidermis contribuye a hacer de él una técnica de predilección para los retratos. La facultad de “dibujar” rápidamente un rostro y su expresión, la posibilidad de “volver atrás”, la manejabilidad proporcionada por el soporte son ventajas que contribuyen en su éxito.
• Pastiche : Copia de un cuadro existente por otro artista que reproduce algunos elementos cambiando poco o radicalmente el sentido de este último.
• Patina : Resultado de una lenta evolución natural de las obras que se traduce por un ligero oscurecimiento de los tonos, producto de la oxidación de los ligantes a base de aceite y por la del barniz original. El amarilleo de los barnices sucesivos es propensa a confundirse con la patina natural.
• Patrocinio : Es un apoyo material o financiero aportado a una manifestación, a una persona, a un producto o una organización con vistas a retirar un beneficio directo.
• Piedra negra : Esquisto arcilloso de grano prieto, utilizado como un lápiz, que proporciona un trazo cuyo tinte varía del negro al gris. Dos otras técnicas han venido sustituirlo: el carboncillo y la mina de plomo.
• Pigmento : Sustancia coloreada de origen mineral o vegetal, utilizada para la fabricación de pinturas.
• Pistola : Aparato que permite pulverizar la pintura o el barniz por medio de aire comprimido.
• Pochade : Pintura de pequeño formato ejecutada someramente con unas pinceladas. Aunque reúna todas las condiciones de la apunte y del croquis, la pochade tiene un carácter definitivo y constituye por sí misma un cuadro. Es término es a veces sinónimo de pintura cómica o de caricatura.
• Pop'Art : Mouvement artistique contemporain recourant aux procédés graphique de la publicité, de la mode ou de certaines formes de la bande dessinée. Né en Angleterre, le mouvement s'imposa aux Etats-Unis avec des artistes comme Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ton Wesselmann....
• Punta de plata : Estilete o barrita de plata afilada mantenida por un manguito de madera, utilizados hasta el Renacimiento para dibujar en un papel o un pergamino, obligatoriamente recubierto con un enlucido a base de polvo de huesos mezclados con agua, goma arábica y colores, de donde viene su nombre de carta-tinta: papel preparado.
• Puntillismo : Técnica pictórica que consiste en yuxtaponer pequeños toques como puntos de color a menudo puro para crear la ilusión de la realidad-cromática. También llamado divisionismo, esta escuela neo-impresionista se ha ilustrado gracias a pintores o puntillistas notables tales como Georges Seurat, Gross...
• Punto de plomo : Es una aleación de plomo y estaño que, afilado y con un mango, servía para dibujar. Se ha empleado a partir de la Edad Media por los escribas y los pintores para ejecutar apuntes y croquis, pero fue eliminado por el lápiz de grafito, o mina de plomo.
• Punto de vista : En perspectiva, esta expresión designa el lugar en donde se coloca el ojo del espectador o lugar de visión teórica, situado fuera del cuadro.
• Restauración : Acción de reparar y hacer recobrar el aspecto o los colores originales a una obra.
• Retablo : Panel vertical (colocado detrás de un altar), a menudo pintado y ricamente adornado.
• Retoque : Corrección de un detalle, efectuada ulteriormente, por el pintor mismo o por el restaurador, con vistas a aportar una mejora al cuadro (se dice entonces más bien repintado). Aplicación de las últimas capas de pintura con vistas a perfeccionar ciertos detalles.
• Roma
  (Premio de ...) : Pensión atribuida por vía de concurso a jóvenes artistas para permitirles perfeccionar sus estudios en el establecimiento de la Academia de Francia en Roma. Este término designa el graduado de cada una de las secciones del concurso y las obras premiadas.
• Romanticismo : Conjunto de movimientos artísticos que se desarrollan en el siglo 19 con base en un rechazo del racionalismo y del clasicismo. Entre los pintores considerados como maestros del romanticismo: Gros, Géricault, Delacroix, Constable...
• Salón : Exposición periódica, anual o bisanual, de obra de artistas.
• Sanguina : Se presenta en forma de un bastoncillo o de polvo. Está constituida por una variedad de hematíes roja, arcilla coloreada a base de óxido férrico.
• Sepia : Materia acastañada, secretada por la sepia, que se utiliza para el dibujo con la pluma. Este lavís de sepia ha sustituido en el siglo XIX el lavís de bistre.
• Serigrafía : Es, de alguna manera, una extensión del estarcido. Procedimiento de la estampa que utiliza pantallas de seda inigualmente impermeabilizadas e interpuestas entre el papel y la tinta. La serigrafía en color se tira por pautado por medio de varias pantallas.
• Staff : Mezcla plástica de escayola, cemento, glicerina y dextrina. Este constituye un fondo absorbente neutro para las pinturas.
• Surrealismo : Movimiento literario y artístico que se ha constituido hacia 1920 con base en un rechazo sistemático de toda lógica para establecer nuevos razonamientos. Movimiento animado por Breton, que reúne a numerosos poetas (Eluard, Desnos,...), y pintores surrealistas (Dalí, Tanguy, Ernst), fotógrafos y cineastas (Buñuel...)
• Taller :Local donde trabaja un pintor o un escultor con sus ayudantes, aprendices o alumnos. Un trabajo de taller es un trabajo ejecutado ya sea por aprendices o alumnos bajo la dirección de un maestro, o según sus dibujos. Una obra anónima se denomina de taller de tal maestro cuando ha sido realizada por las personas del entorno inmediato del pintor o bajo la vigilancia del maestro.
• Tempera : Mezcla de agua pigmentada con cola o huevo. Procedimiento de pintura con agua en el que el ligante, o vehículo, es una emulsión que contiene sustancias acuosas y aceitosas tales como el huevo y la leche de higo. De un poder de recubrimiento notabilísimo, la pintura de tempera permite practicar glacis. No obstante, es frágil a la humedad y su práctica poco fácil. Suplantada por el óleo desde el siglo XV, no se abandonó completamente por los pintores que la utilizan al mismo tiempo que el óleo, en particular para la ejecución de las partes inferiores.
• Temple (pintura al) : Técnica que utiliza el agua para disolver los colores y sustancias como la clara de huevo, la leche, la leche de higo, la cola, la goma, la cera u otras sustancias (salvo óleo) como aglutinantes. Utilizada en soportes como la piedra, la madera, el metal, el papel, la tela, especialmente tratados con una imprimación para tomar mejor el color.
• Textura : Hace referencia a la sensación de una superficie que se toca o que se imagina si la obra no puede mirarse. Una superficie puede ser lisa, rugosa, pulida, satinada, etc. En pintura, la herramienta utilizada impacta la textura aparente.
• Tinte : Color que resulta de la mezcla de dos o más colores. Diversidad de los matices de un mismo color. Un tinte roto es un tinte que ha sido agregado de negro o azul. Una tinta plana es un tinte que ocupa cierta superficie y posee en todas sus parte un tipo de matiz con la misma intensidad. La semitinta es un tono intermedio entre la sombra y la luz.
• Tiza : Calcáreo blanco, que entra en la composición de las preparaciones y enlucidos de agua y cola.
• Tonalidad : La tonalidad es el color dominante de una composición pictórica. Cada cuadro presenta una gama coloreada específica que determina una tonalidad.
• Tono : Grado de saturación o de luminosidad, de intensidad luminosa, presentado por un tinte, que va del más oscuro al más claro. Valor de un tinte: tonos claros, tonos oscuros. Efecto dominante de los colores: una pintura fría de tono. Grado de intensidad del color. Los tonos cálidos se acercan del rojo y del naranja. Los tonos fríos se acercan del azul. Los tonos rotos se obtienen mediante mezclas pigmentarias y en particular con gris.
• Toque : Manera de aplicar el color en el lienzo por el pintor, por medio del pincel, de la brocha o del cuchillo. Se reconoce el toque de un pintor a su dirección, regular o contrariada, a su relieve o su grado de empaste, en su superficie. Hay que esperar el comienzo del siglo XVI en Europa para ver las primeras tentativas de toques dejados aparentes.
• Trampantojo : Pintura que intenta dar la ilusión de objetos reales y de un verdadero relieve. Por analogía, este término se aplicó a las pinturas que, con un ligero modelado o la impresión de trampantojo, da la ilusión de un relieve esculpido.
• Tríptico : Triple panel pintado o esculpido, de dos calles exactamente replegables sobre el panel central.
• Trituración : Acción de machacar y reducir a polvo los colores secos, amalgamados después con óleo, agua o cualquier otro ligante.
• Valor : El valor de un tono designa su grado de intensidad con relación a la luz o a la sombra.
• Vidrio : El vidrio se utiliza por los artistas principalmente como material coloreado para las vidrieras. Sirve también de placa de impresión para los monotipos, de soporte para las miniaturas o de pantalla protectora para ciertas pinturas. No obstante, este material presenta una superficie demasiado lisa para retener los pigmentos a menos que estén cocidos.
• Xilografía : Impresión de textos y de imágenes por medio de caracteres de madera o de láminas de madera grabadas en relieve.