El chorro de tinta es una técnica que, aunque reciente, está totalmente contrastada. Hace más de una década que las mejores marcas de impresoras han optado por este procedimiento de reproducción que tiene la ventaja para los artistas de otorgar una gran flexibilidad para las tiradas limitadas con una calidad de colores particularmente fiel.
La impresión mediante chorro de tinta (de calidad profesional) constituye una técnica capaz de satisfacer a los artistas más exigentes. Sin embargo, todavía hoy numerosos creadores se privan de un medio gráfico de la más alta calidad, sin duda más por aferrarse a ideas preconcebidas que por recurrir a técnicas totalmente accesibles para ellos.
Aún así, hoy en día algunos artistas ya optan por realizar sistemáticamente una copia en tela de sus pinturas (a tamaño real en algunos casos), las cuales (por definición obras únicas) se perdían para ellos cuando eran vendidas.
Hacer una fotografía de un lienzo está hoy en día al alcance de todos. Las cámaras de foto digitales, sin olvidar las cámaras fotográficas de gran formato, aportan una flexibilidad hasta el momento desconocida para los artistas plásticos, los cuales se habían resignado a relegar sus obras vendidas en su memoria.
Y es que, aunque ciertamente la impresora sólo utiliza información digital, el artista puede fotografiar su obra, con algunas precauciones, con una cámara digital y enviar su tarjeta de memoria (o CD) a un reprógrafo de arte que hará una copia de la obra mediante chorro de tinta. Hoy en día existen además telas de "calidad artes gráficas" especialmente destinadas a la reproducción de obras de arte (Copy-Canvas) que pueden ser montadas en un marco, como si fueran un original, por un precio diez veces menor que el de la obra original.
Algunos que han entendido las ventajas de esta técnica no han dudado en realizar "microseries" numeradas y firmadas, en maravilloso papel vitela, de obras especialmente creadas para este fin.
Además, vanguardistas artistas utilizan esta técnica como proceso creativo con derecho propio, al lado o combinado con una creación digital en estaciones gráficas cada vez más potentes. Y aunque aquí este modo creativo al parecer sea más débil que en otras partes, un grupo como el Pix-Mouvement revindica un modus operandi que utilice una parte o la totalidad de la creación digital.
Destacamos por ejemplo en las páginas de la Web ARTactif.com las obras del pintor Kabu Kiparis (alias KABUKI) ), uno de los miembros fundadores de este movimiento, que pone en línea reproducciones realizadas siguiendo este proceso a modo de estampas y de tiradas artísticas "entre-dos-vidrios".
Entrevista
Hemos conversado con los señores Pierre Lapipe y Laurent de Corte, de la sociedad ECLO'S ART, especializada en la reproducción mediante chorro de tinta, sobre papel y tela. Han tenido la amabilidad de contestar a algunas de nuestras preguntas.
¿Les importaría hablarnos del procedimiento de chorro de tinta ?
L. de Corte – Encantado. A partir de datos digitales (exclusivamente), el software piloto de la impresora, con su "RIP", traduce los datos binarios de la descripción informática de los píxeles de una imagen a imprimir que le envía un ordenador, la cantidad de tinta a depositar sobre el papel o una tela preparada. Estos datos pueden ser codificados según un protocolo RVB, o directamente en modo CMJN, que es el espacio colorimétrico en el cual la máquina reproducirá físicamente, en cualquier caso, los tintes del final.
Y es que, si la impresión mediante chorro de tinta utiliza un modo de impresión propio, la restitución de los tonos por la superposición de las tintas primarias es sin embargo conocida desde que el offset existe.
Pero la analogía con el offset termina aquí ya que el depósito de tinta sobre el papel se hace con las impresoras, por proyección de microgotitas de tinta, en vez de ser depositada como en el offset, por contacto casi directo de la tinta con el papel, por medio de la mangueta (superficie intermediaria de goma). De hecho, el chorro de tinta presenta la ventaja de no necesitar ningún contacto entre los "buses" (conjunto móvil de micro-jeringuillas de proyección de tintas) y el soporte, lo que permite el empleo de telas y papeles gruesos.
Además, esta forma de impresión tiene la particularidad de trabajar línea por línea. Así, todos los que tengan que imprimir un documento gráfico desde sus ordenadores habrán podido percatarse de ello: la técnica mediante chorro de tinta es lentísima comparada con procedimientos por contacto, como por ejemplo el offset y aún más el heliograbado, conocidos por su rapidez.
De hecho, el chorro de tinta (también llamado "giclée") es una técnica particularmente indicada para la reproducción de documentos de tirada limitada pero donde la calidad de impresión es el criterio fundamental.
Para paliar la lentitud de sus máquinas, los fabricantes se han visto obligados a desarrollar carros de distribución de tinta, equipados con 64 o más buses. Además, la exigencia de calidad de sus clientes artistas y artistas plásticos los ha llevado a proponer modelos con seis, e incluso siete, matices de tinta primarios, por un lado, y a perfeccionar papeles de secado rápido particularmente adaptados a este tipo de reproducción por el otro.
En ese sentido, ¿cuál es la elección de soporte para artistas que deseen reproducir, o incluso crear, obras especiales para el chorro de tinta ?
P. Lapipe - Cualquier soporte de papel: mate, brillante y satinado son actualmente disponibles en las mejores marcas. También existen papeles entelados y verdaderas telas para trabajos de calidad superior.
Añadir también que nos hemos especializado en la impresión sobre vitela, con un perfeccionamiento particular de nuestros procesos que garantiza a los artistas el poder trabajar sobre los mismos papeles que si estuviesen trabajando mediante litografía tradicional. Para que no haya equívocos respecto a la litografía reservada a una técnica específica, estamos hablando de estampa o tirada de arte, lo cual es más justo en cuanto a la definición.
Algunos dicen que los tonos se apagan con el tiempo, ¿es eso cierto ?
L. de Corte - Como cualquier proceso mediante depósito de tinta, no estamos a salvo frente a la perennidad de los colores. Sin embargo, para tranquilidad de los artistas, cabe señalar que los barnices para telas que encontramos en el mercado (no diré marcas) son todos anti-UV cuando son aplicados sobre telas impresas y que las estampas suelen conservarse bajo una lámina de vidrio. Cabe también recordar que el vidrio es totalmente opaco frente a los rayos ultravioletas de onda corta. Los riesgos son por tanto mínimos si se siguen estas pautas.
También existen tintas, llamadas de envoltura, que fijan los pigmentos en microcápsulas. Fabricantes de confianza aseguran que la perennidad de los colores en tiradas con este procedimiento puede ser de más de cien años, eso sí sobre un tipo de papel especial y cuya gama es más restringida que para las demás ofertas de papel. Es la razón principal por la cual no hemos optado por esta posibilidad ya que es bastante más cara.
¿Hay limitaciones de formato en sus tiradas de arte ?
P. Lapipe - En principio no. Pero el uso nos ha enseñado que la mayoría de los formatos solicitados están dentro de los límites de un metro de ancho como máximo. Además, contamos con máquinas de 60 cm y 100 cm de ancho, lo que cubre lo grueso de las necesidades de los artistas. Más allá de estas medidas, hay que recurrir al collage y los precios se disparan. Hay que señalar que existen proveedores de servicios que trabajan la lona en superficies muy extensas, pero le recuerdo que Eclo's Art está dirigido a los artistas y no busca hacerse una enorme publicidad.
Si un artista desea encargarle la reproducción de una de sus obras, ¿qué debe hacer ?
L. de Corte - Debe contactarnos primero por e-mail (siempre hacemos trabajos a medida) para determinar la viabilidad de su proyecto. Le haremos llegar entonces un estudio del coste y plazo de entrega. El artista deberá tener en cuenta además los gastos de porte, los cuales pueden llegar a ser cuantiosos. Luego acordaremos por adelantado el tipo de soporte-memoria que nos hará llegar y le aconsejaremos también sobre algunas precauciones a tener en cuenta en su toma de vista. Según cómo sea la toma de vista será también la tirada. Y ya está…
- Gracias a los dos.
Antes de terminar, queremos añadir que Pierre Lapipe y Laurent de Corte han tenido el pudor de no decir que tanto el uno como el otro son también artistas pintores, lo cual es ciertamente relevante ya que es preferible confiar su obra a alguien que conoce bien las exigencias del arte, al menos lo que creemos saber de ellas…
ECLO'S ART éditions - 7 rue A . J . B RENOUX - 91200 - ATHIS-MONS - Tél.: 01 69 34 71 94
Contact : PIX-MOUVEMENT et ECLOS'ART éditions - Tél.: 01 69 34 71 94 - Email : pix.art.painter@tele2.fr
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