François-Vassil ANDREEFF

François-Vassil  ANDREEFF
Peintre  - Dr es Sciences, expert en Propriété Intellectuelle près de l’Office Européen des Brevets (La Haye / Londres/  Munich)- 

  En 2009/2010: Galeries Everarts ( 75008 Paris) et Thuillier  (75003 Paris)            
Gallery "Artexpo" à New-York City (USA)   
Galerie "Amagasaki" à Okinawa et Nikko (Japon).                                             
Galerie Art et Peinture, 36200 St-Marcel  en permanence.      
"Artistes d’Aujourd’hui,ADA" et "Autour du Carré (45200 Montargis)      
Société Régionale des Amis des Beaux Arts, (36100 Issoudun)  

Né en 1937 à Paris de familles française et bulgare.
Influencé dès l'enfance par la lumière des tableaux de Turner et de Whistler et des grands impressionnistes.
Il expose actuellement dans différentes galeries françaises, européennes, japonaises et américaines.Sa palette est essentiellement composée de rouges, de bleus, de jaunes et d'oranges.
Bien que issues de son imaginaire, ses toiles lumineuses et chatoyantes nous semblent familières…
C'est ça la magie d' Andreeff ! Il nous fait voyager de l'imaginaire au réel  d''un premier plan vers l'horizon dans une réalité proche du rêve.
Contempler ses tableaux c'est lire un recueil de poèmes écrit d'une page à l'autre avec simplicité et spontanéité.      (Editions AKOUN,2005).                     

François-Vassil  ANDREEFF vit et travaille à CHATOU, 4 rue de la Paroisse  (Yvelines) et à Château-Landon , la Cerisaie, (Seine et Marne)                                        
- Cotations officielles :
-Cotation C.Sorriano pour le Journal "Côté Arts" en 2002: 70€ le point
-Cotations  2006 Akoun:
   1200 € pour format 50x65 cm (19.8 x 25.7’’)                       
- Cotation 2007 Thierry Samuel Weis (expert à Aix en Provence) :1000 € : 46x55cm (18x21.7’’)  
Ventes aux enchères d’art contemporain:  Etude de Me Kaczorowski, (Nantes), Drouot-Neuilly sur Seine (Me Aguttes)  et Drouot-Richelieu. 
Académicien  Accademia Intern. Greci-Marino, et chevalier officiel académique du Verbano,  Vinzaglio (Italie),
Sociétaire de la Société des Artistes Indépendants (Paris) ,
Médaille d’or Mérite et dévouement Français (2004) ,
Grande médaille d'or chaque année de 1999 à 2007 au MCA (Monde de la Culture et des Arts) à Cannes,     etc…                                        

Acquisitions de toiles notamment par :                
- Millen, White, Zelano and Branighan, Attorneys at Law, Washington D.C.                               
- USPTO (American Patent and Trademark Office), Washington D.C.,                              
- Hôtel Négresco ( Nice),      
- Town Hall, Fairfax, Virginie, USA,   
- Mitsui Petrochemicals (Osaka),                           
- Akzo Nobel nv  (Amsterdam)          
- Office Européen des Brevets (Munich)             

         L’artiste d’origine bulgare est donc né en 1937. C’est un petit parisien qui dès 9 ans, en 1946, sitôt la fin de la guerre, avec ses parents et/ou ses copains parcourt inlassablement le jeudi (ancêtre du mercredi actuel), (et quand il n’est pas « collé » à son école !),  les galeries de peinture du Louvre et du Jeu de Paume (Orsay n'était encore qu'une gare).  Il peint sa première huile sur toile à 12 ans, avec pour peinture blanche du dentifrice « fauché » dans la salle de bain familiale pour économiser son argent de poche. A 18 ans, il décroche un 3^ème prix de peinture à un Salon d’Ile de France au Château de Sceaux. "Mais c’est une autre voie plus raisonnable qui l’attend. On le retrouvera donc  Docteur es Sciences ,  poursuivant ensuite  une carrière internationale dans  le domaine du pétrole et des énergies renouvelables. Il ne peint alors plus que pour son plaisir (des dizaines de toiles) sous les yeux attentifs de sa femme et de ses enfants, en participant néanmoins régulièrement à plusieurs Salons dont Les Artistes Français et le Salon des Indépendants.  Puis, dégagé partiellement à 65 ans, en 2002 de ses obligations professionnelles, il peut laisser enfin libre cours à ses élans créatifs. Son inspiration a pris naissance en Seine et Marne aux confins du Loiret  dans un village (Château-Landon) avec sa forme triangulaire ponctuée de tours et de clochers médiévaux que l’on retrouvera plus tard dissimulés avec humour dans des paysages de gratte-ciels et des paysages de Toscane. Paysages de Loire, œuvres architecturées par les habitations stylisées forment ses gammes picturales avec plus tard des matérialisations plus citadines, des étendues d’eau vastes et des paysages enchantés par des portées musicales.Il peint à foison ces sujets en une écriture foncièrement singulière dans laquelle la gestuelle revêt une importance déterminante sur le plan visuel au même titre que sa palette riche en tonalités franches et d’une amplitude chromatique marquée.
Cette synthèse stylistique peut se rapprocher des tableaux de fin de carrière de  Turner". (Philippe Amiel, Journal "Côté Arts", janvier 2004).

"Malgré cette mouvance  affichée, il demeure libre de toute emprise et conserve une liberté expressive qui augmente  la valeur intrinsèque de ses œuvres.Plus tard encore, restant fidèle à Turner et à la recherche de tons raffinés de l’américain James Whistler, Andreeff  enrichira parfois sa palette de la « perspective de sentiment » chère aux Fauves, de l’autonomie de la couleur pure qui traduit l’émotion du peintre, de l’abandon du cerne et du clair-obscur. Son invitation à cheminer vers une ligne d’horizon noyée dans des camaïeux bleutés ou mordorés ou dans de vibrantes harmonies de jaunes, de rouge et d’orangés, des violet-mauves (peu de couleur verte due peut-être à une autre passion du peintre : les vitraux gothiques où le vert est pratiquement absent), d’où surgissent quelques tâches colorées et une mystérieuse lumière, n’est pas sans évoquer Kandinsky."
(Jean Monneret, Président Honoraire des Salons du Grand Palais à Paris -2006-)
"Espace, tel est le maître mot d’Andreeff qui cherche souvent à obtenir des tons pastels évanescents et à donner à l’eau (motif récurrent) la fluidité lumineuse de l’aquarelle comme dans Jongkind". (AKZO Nobel n.v., Amsterdam) 
"Born in 1937 at Paris (France) (French family and Bulgarian family), the artist has been influenced by Turner’s and Whistler’s light and sensibility bewitched since his youth by the great impressionist masters. He shows his work in several galleries throughout France and from time to time Europe and the United States.
The self taught François-Vassil ANDREEFF has a special form of expression with his palette essentially consisting of reds, blues, oranges and yellows (curiously almost without greens).
His canvases are enchantments of colour; the mood and places seem familiar although very often purely imaginative. The light, rendered almost transparent is warm, easy to look at.
Very often the magic of the artist invites the viewer to a horizon. And the landscape vastness also renders silence and peacefulness. The lines also suggest balance between figurative representation and the abstract field of the imaginary allowing the gaze a portion of dream.
It is to be noted the sensual imprint of the fauvist that can be seen in the ardour he puts into his colour (especially in his flamboyant skies).
The artist succeeds with works which seduce with their simplicity and spontaneity.
ANDREEFF’s paintings are an invitation to poetry. In short, in his work, the essentials are rendered free of superfluity; the themes is suggested lightly with no intempestive expressions".                                                                  Excerpt from  AKOUN Publications,  2007